L'histoire

Diana Ross et les Supremes donnent leur dernier concert


Ils étaient le groupe pop américain le plus réussi des années 1960 - un groupe dont les 12 succès n ° 1 au cours de la première décennie complète de l'ère du rock and roll les placent derrière Elvis et les Beatles en termes de domination des charts. Ils ont contribué à définir le son même des années 60, mais comme d'autres icônes que sont les Beatles et Simon et Garfunkel, ils se sont séparés au cours de la première année des années 70. Le rideau s'est définitivement fermé sur Diana Ross et les Supremes le 14 janvier 1970, au Frontier Hotel de Las Vegas, Nevada.

Le concert d'adieu à Vegas était l'acte final d'une rupture prolongée qui n'est devenue officielle qu'en novembre 1969, mais est probablement devenue inévitable en juillet 1967, lorsque le chef de Motown Records, Berry Gordy, a donné à Diana Ross la tête d'affiche des Supremes. Cette décision a clairement signalé l'intention de Gordy de lancer Diana dans une carrière solo - quelque chose qu'il avait peut-être en tête à partir du moment où il a amélioré son prénom de "Diane" et a éclipsé ses collègues Supremes en faisant de Diana le chanteur officiel du groupe.

Mary Wilson, Florence Ballard et Diane Ross ont grandi ensemble dans le projet de logement Brewster de Détroit et ont commencé en tant que co-égaux dans un groupe de chant qu'ils appelaient « les Primettes ». Il leur a fallu plusieurs années de dur labeur au sein de l'usine à succès que Berry Gordy assemblait avant que les filles ne fassent leur percée en 1964. Ces années comprenaient un changement de nom inspiré par Gordy pour le groupe; un polissage et polissage mandatés par Gordy dans l'école de finition interne de Motown ; et, finalement, une élévation dictée par Gordy de Diana sur ses amis d'enfance, Flo et Mary.

Pourtant, même au début de 1964, le groupe qui allait devenir le plus grand succès commercial de Motown était connu sous le nom de « No-Hit Supremes » autour de Hitsville, aux États-Unis, le siège social de la société à Detroit. C'est "Where Did Our Love Go" - une chanson écrite par la future équipe légendaire de Holland-Dozier-Holland et rejetée par les Marvelettes bientôt éclipsées - qui a lancé une série de succès qui a vu les Supremes marquer cinq incroyables singles consécutifs n°1 sur une période de 10 mois, de juillet 1964 à mai 1965. Cinq autres n°1 viendraient avant que Motown n'oblige Flo Ballard à quitter le groupe qu'elle a créé, et deux autres viendraient avec Cindy Birdsong en tant que remplaçant de Ballard avant que Diana Ross ne quitte les Supremes


Diana Ross

Diana Ross (née le 26 mars 1944) est une chanteuse, compositrice et actrice américaine de Detroit. Elle est devenue célèbre en tant que chanteuse principale du groupe vocal The Supremes, qui est devenu l'acte le plus réussi de Motown dans les années 1960 et l'un des groupes de filles les plus vendus au monde de tous les temps. Ils restent le groupe féminin le mieux classé de l'histoire des États-Unis, [2] avec un total de douze singles numéro un aux États-Unis Panneau d'affichage Hot 100, dont « Where Did Our Love Go », « Baby Love », « Come See About Me » et « Love Child ». [3]

  • Chanteur
  • auteur compositeur
  • compositeur
  • actrice
  • producteur de disques
  • producteur de film
  • producteur de télévision
  • scénariste
  • artiste

Après son départ des Supremes en 1970, Ross s'est lancé dans une carrière solo réussie dans la musique, le cinéma, la télévision et sur scène. Son premier album solo éponyme comprenait le tube numéro un américain "Ain't No Mountain High Enough" et l'hymne musical "Reach Out and Touch (Somebody's Hand)". Il a été suivi de son deuxième album solo, Tout est tout, qui a donné naissance à son premier single numéro un au Royaume-Uni, "I'm Still Waiting". Elle a poursuivi sa carrière solo couronnée de succès en organisant des tournées de concerts dans le monde entier, établissant des records, jouant dans un certain nombre d'émissions spéciales télévisées très regardées aux heures de grande écoute et en publiant des albums à succès comme Touche-moi le matin (1973), Acajou (1975) et Diana Ross (1976) et leurs singles numéro un, "Touch Me in the Morning", "Theme from Mahogany" et "Love Hangover", respectivement. Ross a en outre sorti de nombreux succès parmi les dix premiers dans les années 1970, 80 et 90. Elle a réalisé deux autres singles numéro un aux États-Unis, "Upside Down" (1980) et "Endless Love" (1981), ainsi que le hit numéro un britannique "Chain Reaction" (1986) et le hit numéro deux britannique "When You Dis-moi que tu m'aimes" (1991).

Ross s'est également aventuré dans le métier d'acteur, avec une performance primée aux Golden Globes et nominée aux Oscars dans le film Dame chante le blues (1972) elle a enregistré sa bande originale, qui est devenue un hit numéro un sur le palmarès des albums aux États-Unis. Elle a également joué dans deux autres longs métrages, Acajou (1975) et Le sorcier (1978), agissant plus tard dans les téléfilms Hors des ténèbres (1994), pour lequel elle a également été nominée pour un Golden Globe Award, et Double Platine (1999).

Ross a été nommée « Femme artiste du siècle » par Panneau d'affichage en 1976. Elle est la seule artiste féminine à avoir des singles numéro un sur le Panneau d'affichage Hot 100 en tant qu'artiste solo, en tant qu'autre moitié d'un duo, en tant que membre d'un trio et en tant que membre d'un ensemble. Panneau d'affichage l'a classée 28e plus grande artiste Hot 100 de tous les temps. [4] Ross se classe parmi les 5 meilleurs artistes sur le Panneau d'affichage Hot 100 singles chart de 1955 à 2018 en combinant son solo et les succès de Supremes. [5] Elle a eu un top 10 au Royaume-Uni au cours de chacune des cinq dernières décennies, et a chanté en tête d'un des 75 meilleurs singles au moins une fois par an de 1964 à 1996 au Royaume-Uni, une période de 33 années consécutives et un record pour tout interprète. En 1988, Ross a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre des Supremes. Livre Guinness des records du monde a reconnu son succès aux États-Unis et au Royaume-Uni pour avoir eu plus de succès que n'importe quelle artiste féminine dans les charts, avec un total de 70 singles en carrière avec son travail avec les Supremes et en tant qu'artiste solo. Elle a reçu le Kennedy Center Honors en 2007, le Grammy Lifetime Achievement Award en 2012 et la Presidential Medal of Freedom en 2016.


Diana Ross et The Supremes Return To Love Tour

La tournée Return to Love était une tournée de concerts en 2000 du groupe de chant américain Diana Ross and the Supremes.

En 1999, Diana Ross sort son dernier album sur Motown Records, Every Day is a New Day. Selon Ross (dans une interview avec Barbara Walters), Scott Sanders, un ami proche de Ross, a suggéré d'ajouter un segment complet de Supremes à sa tournée de concerts promotionnels pour le nouvel album dans lequel elle interpréterait des versions complètes des tubes qu'elle enregistré quand elle était avec les Supremes. L'idée s'est développée en un spectacle complet de chansons de Supremes qui réunirait Ross avec ses anciennes partenaires de chant, Mary Wilson et Cindy Birdsong, ainsi qu'une tournée pour la première fois avec toutes les femmes qui sont devenues Supremes après le départ de Ross en janvier 1970. , Jean Terrell, Susaye Greene, Scherrie Payne et Lynda Laurence. Ross a approché Arthur Fogel, responsable de la promotion des concerts pour TNA/SFX (maintenant Live Nation Entertainment), qui aurait accepté. À l'automne et à l'hiver 1999, Ross a contacté tous les anciens membres du groupe, les mettant en contact avec TNA/SFX, puis a quitté les négociations entre les artistes, leurs agents et TNA/SFX. Après avoir contacté le promoteur de la tournée, les premières questions de Wilson concernaient le salaire de Ross.

Les négociations entre les Supremes et les promoteurs ont commencé à s'effondrer en décembre 1999, peu de temps après que Ross ait contacté Wilson. Dans des récits contradictoires donnés par Wilson au New York Times et à l'émission télévisée Primetime Live d'ABC, Wilson a déclaré qu'elle voulait parler directement avec Ross avant de commencer les négociations, tandis que Ross a estimé qu'ils devraient parler après les négociations. Après le premier contact de Ross, elle s'est retirée des négociations, les laissant entre les femmes, leurs représentants et les promoteurs. TNA / SFX a initialement offert à toutes les femmes 1 million de dollars de paiement garanti, ce qui signifie qu'elles recevraient le montant total de leurs contrats, quel que soit le nombre de représentations réellement effectuées, comme stipulé par Ross. Les honoraires de représentation en tournée sont déterminés par les revenus les plus récents d'un artiste. Wilson, a déclaré qu'elle avait gagné environ 1 million de dollars en honoraires de performance l'année précédente. Wilson et Birdsong ont également été informés qu'ils n'auraient aucune contribution créative au spectacle, car aucun d'eux n'avait d'expérience préalable dans la construction d'une visite de stade. Wilson a rejeté l'offre initiale, estimant qu'elle, Ross et Birdsong devraient être payés à parts égales et avoir une contribution égale à l'émission. À ce moment-là, Wilson a convaincu Birdsong de laisser Wilson négocier en son nom, bien qu'aucune preuve n'ait fait surface suggérant des efforts faits par Wilson pour augmenter l'offre de Birdsong. TNA/SFX a augmenté l'offre de Wilson à 2 millions de dollars après son rejet initial. Ross a accepté d'offrir à Wilson 2 millions de dollars supplémentaires provenant de ses finances personnelles, pour un total de 4 millions de dollars. La demande de Wilson et Birdsong pour une contribution créative à l'émission a de nouveau été rejetée. Wilson a déclaré à tort publiquement que Ross devait recevoir entre 15 et 20 millions de dollars pour la tournée. Ross, en tant que coproducteur de la tournée, recevait 500 000 USD par nuit de TNA/SFX pour couvrir les dépenses de la tournée. Lorsque les dépenses de la tournée ont dépassé l'allocation, Ross a personnellement couvert les excédents.

L'offre finale de Wilson de 4 millions de dollars et l'offre de Birdsong de 1 million de dollars sont venues avec une date limite de début 2000 (afin de commencer la production des décors, les essayages des costumes, l'embauche de personnel, etc., ainsi que le début prévu de la tournée ). La date limite est passée avant que Wilson n'accepte l'offre finale. Le promoteur a mis fin aux négociations avec Wilson et Birdsong. Sans Wilson ou Birdsong, Ross a commencé à se demander s'il devait continuer à organiser la tournée. Berry Gordy, après avoir été contactée par Ross pour obtenir des conseils, lui aurait dit de continuer "Si c'est quelque chose qu'elle s'amuserait à faire". Ross a décidé de continuer.

70s Supremes Lynda Lawrence et Sherry Payne (membres des Former Ladies of The Supremes), déjà en négociations avec TNA/SFX pour la tournée, ont été choisies pour jouer avec Ross sur la tournée. La chanteuse principale des années 70, Jean Terrell, s'est retirée de la tournée, à la suite d'une demande de la TNA/SFX d'auditionner, car les promoteurs n'avaient pas entendu sa voix chantée depuis ses singles à succès des années 70 avec The Supremes, "Up The Ladder To The Roof" et "Stoned Amour". Susaye Greene a également choisi de ne pas participer à la tournée.

Wilson entame une tournée de presse négative, condamnant notamment RTL et Ross. Après l'apparition de Wilson dans "Primetime Live", Ross est apparue la nuit suivante avec Barbra Walters pour corriger certaines des inexactitudes de Wilson concernant les origines de la tournée et la prétendue disparité de rémunération entre elle et Wilson, en vain. Les articles de presse ont vilipendé Ross, bien que peu de médias, voire aucun, aient contacté TNA/SFX pour déterminer quel récit de l'artiste était correct.

La tournée a reçu une vaste promotion avec Ross, Laurence et Payne apparaissant sur "The Today Show", "The Oprah Winfrey Show" et "Divas 2000: A Tribute To Diana Ross" de VH1, à la suite de la conférence de presse initiale de la tournée tenue au Grand Hall de la gare Grand Central de New York. Au cours de la conférence de presse, Ross a de nouveau suggéré que les autres anciens membres du groupe étaient invités à se joindre à la tournée.

La tournée a commencé à l'arène Spectrum de Philadelphie, devant une foule à guichets fermés de plus de 18 000 personnes. Les quinze premières minutes du concert ont été diffusées par VH1. Bob Mackie a conçu cinq changements de costumes pour la tournée. Le spectacle comprenait des écrans vidéo massifs, une troupe de danseurs, des choristes et un orchestre de 50 musiciens. Le spectacle a d'abord duré environ deux heures et demie, mais il a été raccourci après l'élimination de l'entracte à la suite de leur performance à Detroit, Michigan.

Ross a interprété ses tubes en solo après l'entracte avec l'ajout de Laurence interprétant "Up The Ladder To The Roof" et Payne interprétant "Stoned Love" plus tard dans la tournée.

Malgré des critiques élogieuses, les ventes de billets sur de nombreux marchés n'ont pas été aussi rapides que prévu, se situant entre 5 000 et 11 000 billets vendus par spectacle, dans des salles d'une capacité de 18 000 à 20 000. La seule autre représentation à guichets fermés de la tournée était la dernière au Madison Square Garden de New York. Le spectacle a reçu des critiques élogieuses et comprenait un duo impromptu entre Ross et le chanteur de R&B Luther Vandross de son single de 1993 « Best Years of My Life ».

Peu de temps après la représentation du MSG, TNA/SFX a annulé la tournée, invoquant la lenteur des ventes de billets.


1983-2006 : Diana-Imparable

Diana retrouve ses camarades des Supremes pour l'émission télévisée spéciale "Motown 25 : Yesterday, Today, Forever".

Diana donne un concert gratuit sur la grande pelouse de Central Park. Pendant le spectacle, une averse torrentielle commence et Diana continue de se produire. Le spectacle se termine tôt et elle promet de se produire le lendemain.

Diana épouse Arne Næss Jr. Cette année, elle accueille la 13e édition des American Music Awards.


Contenu

Origines

À Detroit en 1958, Florence Ballard, une lycéenne vivant dans les projets de logement Brewster-Douglass, a rencontré Paul Williams et Eddie Kendricks, qui étaient deux membres d'un groupe de chant de Detroit connu sous le nom de Primes. [2] Ballard a chanté, comme l'a fait la petite amie de Paul Williams, Betty McGlown, alors Milton Jenkins, le manager des Primes, a décidé de créer un groupe sœur qui s'appellerait les Primettes. [2] Ballard a recruté sa meilleure amie Mary Wilson, qui a recruté la camarade de classe Diana Ross. [2] Mentorés et financés par Jenkins, les Primettes ont commencé par interpréter des chansons à succès d'artistes tels que Ray Charles et les Drifters dans des chaussettes, des clubs sociaux et des spectacles de talent autour de la région de Detroit. [3] Recevant des conseils supplémentaires de l'ami du groupe et auteur-compositeur établi Jesse Greer, le quatuor a rapidement gagné un fan local suivant. [4] Les filles ont conçu un style adapté à l'âge qui a été inspiré par la robe collégiale du groupe doo-wop populaire Frankie Lymon & the Teenagers. Pour la plupart, Ballard, Ross et Wilson ont joué des rôles égaux sur les chansons. En quelques mois, le guitariste Marvin Tarplin a été ajouté à la formation des Primettes, une décision qui a permis de distinguer le groupe des nombreux autres groupes en herbe de Detroit en permettant aux filles de chanter en direct au lieu de faire de la synchronisation labiale. [5]

Après avoir remporté le Windsor-Detroit International Freedom Festival le 4 juillet 1960, les Primettes avaient pour objectif de battre un record. [3] Dans l'espoir de faire signer le groupe sur le label local Motown, en 1960, Ross a demandé à un vieux voisin, le chanteur principal de Miracles, Smokey Robinson, d'aider le groupe à décrocher une audition pour le cadre de Motown, Berry Gordy, qui avait déjà fait ses preuves. auteur-compositeur compétent. [6] Robinson aimait "les filles" (comme on les appelait alors autour de Motown) [7] et accepta d'aider, mais il aimait encore plus leur guitariste avec la permission des Primettes, il engagea Tarplin, qui devint le guitariste des Miracles. [8] Robinson s'est arrangé pour que les Primettes auditionnent a cappella pour Gordy, mais Gordy, sentant les filles trop jeunes et inexpérimentées pour être des artistes d'enregistrement, les a encouragées à revenir après avoir obtenu leur diplôme d'études secondaires. [8] [7] Intrépides, plus tard cette année-là, les Primettes ont enregistré un single pour Lu Pine Records, un label créé juste pour eux, intitulé "Tears of Sorrow", qui a été soutenu par "Pretty Baby". [9] Le single n'a pas réussi à trouver un public, cependant. [9] Peu de temps après, McGlown s'est fiancé et a quitté le groupe. [10] La fille locale Barbara Martin était le remplacement rapide de McGlown. [9]

Déterminés à laisser une impression sur Gordy et à rejoindre l'écurie des étoiles montantes de la Motown, les Primettes ont fréquenté son studio d'enregistrement Hitsville U.S.A. [11] Finalement, ils ont convaincu Gordy de leur permettre de contribuer aux applaudissements des mains et aux voix de fond pour les chansons d'autres artistes de la Motown, dont Marvin Gaye et Mary Wells. [12] En janvier 1961, Gordy a finalement cédé et accepté de signer les filles sur son label – mais à condition qu'elles changent le nom de leur groupe. [11] [13] Les Primes s'étaient à cette époque combinés avec Otis Williams & the Distants et signeraient bientôt à Motown comme les Tentations. [14] Gordy a donné à Ballard une liste de noms parmi lesquels choisir parmi lesquels des suggestions telles que "les Darleen", "les Sweet Ps", "les Melodees", "les Royaltones" et "les Jewellettes". [15] Ballard a choisi "les Suprêmes". [16] [12] Au printemps 1962, Martin a quitté le groupe pour fonder une famille. Ainsi, les Supremes nouvellement nommés ont continué en trio. [17]

Entre 1961 et 1963, les Supremes ont sorti six singles, en commençant par « I Want a Guy » et « Buttered Popcorn » sur le label Tamla, filiale de Motown. [11] Cependant, aucun de ces six premiers singles ne figurait dans les 40 premières positions du Panneau d'affichage Hot 100. [18] Appelé en plaisantant les " Supremes sans succès " autour des bureaux de Motown à Hitsville USA, [19] le groupe a tenté de compenser son manque de succès en acceptant tout travail disponible au studio, y compris en fournissant des applaudissements. et chant d'accompagnement pour des artistes de la Motown tels que Marvin Gaye et les Temptations. Au cours de ces années, les trois membres se sont relayés pour chanter : Wilson préférait les ballades douces, Ballard préférait les chansons émouvantes et entraînantes et Ross préférait les chansons pop grand public. La plupart de leurs premiers morceaux ont été écrits et produits par Berry Gordy ou Smokey Robinson. [11] [20] En décembre 1963, le single "When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes" a culminé au numéro 23 sur le Panneau d'affichage Chaud 100. [21]

"Lovelight" a été la première de nombreuses chansons de Supremes écrites par l'équipe d'écriture et de production de Motown connue sous le nom de Holland-Dozier-Holland. [11] À la fin de 1963, Berry Gordy a choisi Diane Ross — qui a commencé à se faire appeler « Diana » en 1965 — comme la chanteuse principale officielle du groupe. [22] Ballard et Wilson ont été périodiquement donnés des solos sur les albums de Supremes et Ballard a continué à chanter son numéro de solo, "People", en concert pendant les deux années suivantes. [23]

Au printemps 1964, les Supremes enregistrent le single "Where Did Our Love Go". [24] La chanson était à l'origine destinée par Holland-Dozier-Holland aux Marvelettes, qui l'ont rejetée. [24] Bien que les Supremes n'aimaient pas la chanson, les producteurs les ont contraints à l'enregistrer. [24] En août 1964, alors que les Supremes faisaient une tournée dans le cadre de Dick Clark Caravane d'étoiles, "Where Did Our Love Go" a atteint la première place des charts pop américains, à la grande surprise et ravissement du groupe. [25] C'était aussi leur première chanson à apparaître dans le classement des singles britanniques, où elle a atteint le numéro trois. [26]

"Where Did Our Love Go" a été suivi de quatre succès consécutifs numéro un aux États-Unis : [7] "Baby Love" (qui était également numéro un au Royaume-Uni), "Come See About Me", "Stop! In le nom de l'amour" et "Retour dans mes bras". [21] [27] "Baby Love" a été nominé pour le Grammy Award 1965 pour la meilleure chanson R&B. [28]

Impacter

Les Supremes ont délibérément adopté une image plus glamour que les précédents artistes noirs. Une grande partie de cela a été accomplie à la demande du chef de Motown Berry Gordy et de Maxine Powell, qui dirigeaient l'école de finition interne et le département de développement des artistes de Motown. [29] Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Ross a chanté d'une voix mince et calme et son style vocal a été égalé en faisant que les trois femmes embellissent leur féminité au lieu d'imiter les qualités des groupes masculins. Évitant les apparences simples et les routines de danse de base, les Supremes sont apparues sur scène avec un maquillage détaillé et des robes et perruques de haute couture, et ont exécuté une chorégraphie gracieuse créée par la chorégraphe de Motown Cholly Atkins. Powell a dit au groupe de "se préparer à se produire devant les rois et les reines". [29] Gordy voulait que les Supremes, comme tous ses interprètes, soient également attrayants pour le public noir et blanc. [30]

Des revues publiques telles que Temps et Les nouvelles de Détroit a commenté la présentation soignée des Supremes. [31] Dans un profil de la musique rock de mai 1965, Temps a qualifié les Supremes de "groupe de rock 'n' roll féminin régnant" et a déclaré que Ross "est très enviée pour le ronronnement flamboyant de sa voix". [32] Arnold S. Hirsch de Les nouvelles de Détroit a déclaré à propos des Supremes: "ils ne crient pas ou ne se lamentent pas de manière incohérente. Un adulte peut comprendre neuf mots sur dix qu'il chante. Et, le plus étonnant, la mélodie peut être clairement détectée dans chaque chanson." [31] Encyclopédie Britannica a commenté que les singles à succès des Supremes "semblaient modernes, mobiles vers le haut et élégamment sensuels d'une manière qui plaisait également aux adultes et aux adolescents de toutes tendances". [33]

En 1965, les Supremes étaient des stars internationales. Ils ont fait le tour du monde, devenant presque aussi populaires à l'étranger qu'aux États-Unis. [34] [35] Presque immédiatement après leurs premiers succès numéro un, ils ont enregistré des chansons pour des bandes originales de films, apparues dans le film de 1965 Ballon de plage, et a approuvé des dizaines de produits, ayant à un moment donné leur propre marque de pain. À la fin de 1966, leurs succès numéro un comprenaient « I Hear a Symphony », « You Can't Hurry Love » et « You Keep Me Hangin' On ». [36] Cette année-là, le groupe a également publié Les Suprêmes A 'Go-Go, qui le 22 octobre est devenu le premier album d'un groupe entièrement féminin à atteindre le numéro un aux États-Unis Panneau d'affichage 200, frapper les Beatles' Revolver hors de la première place. [37] Parce que les Supremes étaient populaires auprès du public blanc ainsi que des Noirs, Gordy a demandé au groupe de se produire dans des clubs de dîner renommés tels que le Copacabana à New York. [38] Les standards de Broadway et pop ont été incorporés dans leur répertoire aux côtés de leurs propres chansons à succès. [39] En conséquence, les Supremes sont devenus l'un des premiers actes musicaux noirs à obtenir un succès croisé complet et soutenu. Les musiciens de rock and roll noirs des années 1950 avaient vu bon nombre de leurs tubes originaux repris par des musiciens blancs, ces reprises obtenant généralement plus de renommée et de succès commerciaux que les originaux. Le succès des Supremes, cependant, a contrecarré cette tendance. Mettant en vedette trois membres du groupe qui ont été commercialisés pour leurs personnalités individuelles (un mouvement sans précédent à l'époque) et la voix pop conviviale de Diana Ross, les Supremes ont brisé les barrières raciales avec des chansons rock and roll étayées par des styles R&B. Le groupe est devenu extrêmement populaire tant au pays qu'à l'étranger, devenant l'un des premiers groupes musicaux noirs à apparaître régulièrement dans des programmes télévisés tels que Raffut, Le palais d'Hollywood, Le spectacle de Della Reese, et surtout, Le spectacle d'Ed Sullivan, sur lequel ils ont fait 17 apparitions. [29] En 2003, Fred Bronson a écrit qu'en 1959, lorsque les Supremes se sont formés en tant que Primettes, "personne n'aurait pu prédire qu'ils deviendraient le groupe de chant américain le plus réussi de tous les temps". [40]

Changements

Des problèmes au sein du groupe et au sein de l'écurie d'interprètes de Motown Records ont conduit à des tensions parmi les membres des Supremes. De nombreux autres artistes de la Motown ont estimé que Berry Gordy accordait trop d'attention au groupe et à Ross, en particulier. [18] Au début de 1967, le nom de l'acte a été officiellement changé brièvement en "les Supremes avec Diana Ross" avant de changer de nouveau en "Diana Ross & the Supremes" au milieu de l'été. [11] Les Miracles étaient devenus "Smokey Robinson & the Miracles" deux ans auparavant. L'automne 1967 a vu Martha & the Vandellas devenir "Martha Reeves & the Vandellas". [41] Ayant appris que Ross recevrait la première place, David Ruffin a fait pression, sans succès, pour que les Temptations soient renommées "David Ruffin & the Temptations", [42] bien que Gordy ait soutenu que parce qu'ils fourniraient deux actes, un chanteur principal et un groupe, Motown pourrait exiger plus d'argent pour les réservations en direct. [43]

Le changement de nom des Supremes a alimenté les rumeurs déjà présentes d'une carrière solo pour Ross et a contribué au démantèlement professionnel et personnel du groupe. En fait, Gordy avait l'intention de remplacer Ross par Barbara Randolph dès l'automne 1966, mais a changé d'avis et a plutôt gardé Ross dans le groupe pendant plusieurs années. [44]

Alors que Ross devenait le point focal des Supremes, Ballard souffrait de dépression et commença à boire excessivement, prenant du poids jusqu'à ce qu'elle ne puisse plus porter confortablement plusieurs de ses tenues de scène. Au cours de cette période mouvementée, Ballard s'est fortement appuyé sur les conseils de sa coéquipière Mary Wilson, avec qui elle avait entretenu une amitié étroite. Wilson, bien qu'extérieurement réservé et neutre dans l'espoir de maintenir le groupe stable, a informé en privé Ballard que Ross et Gordy étaient impatients de renverser Ballard. [45]

En 1967, Ballard ne se présente pas aux dates d'enregistrement ou arrive à des spectacles trop ivres pour se produire. Pour certains spectacles du début de 1967, elle a été remplacée par Marlene Barrow (un membre du groupe de sauvegarde Motown The Andantes). À la recherche d'un remplaçant plus permanent, Gordy pensa une fois de plus à Barbara Randolph, croyant peut-être que Randolph pourrait devenir le chanteur principal du groupe une fois qu'il aurait été décidé de prendre Ross en solo. Cependant, Ross n'a pas bien reçu Randolph. En avril 1967, Gordy a alors contacté Cindy Birdsong, membre de Patti LaBelle & the Blue Belles qui ressemblait superficiellement à Ballard, avec l'intention de la faire venir en remplacement de Ballard. [46] Il a clairement expliqué ses plans à Ballard et à ses camarades de groupe lors d'une réunion à la mi-avril, et Birdsong a été amené pour commencer les répétitions. [46] Gordy n'a pas licencié directement Ballard à ce moment-là, demandant à Ballard à la place de démissionner d'elle-même. [46]

Birdsong est apparu pour la première fois avec les Supremes à la place de Ballard lors d'un concert-bénéfice au Hollywood Bowl le 29 avril 1967. [46] [47] Après la représentation, Gordy a rapidement appris que Birdsong était toujours contractuellement engagé avec les Blue Belles lorsque les avocats de ce groupe a déposé une injonction contre lui. En mai, Ballard est revenue pour ce qu'elle croyait être une période d'essai, bien qu'en réalité, il s'agissait d'une mesure provisoire jusqu'à ce que Gordy puisse racheter le contrat de Birdsong. En mai et juin, sachant qu'elle était sur le point d'être licenciée, Ballard a tenté de suivre la ligne, de mincir et de se présenter à ses engagements à temps et sobre. Malgré cela, Birdsong voyageait secrètement avec les Supremes, étudiant leurs routines. [46]

Le 29 juin 1967, le groupe retourne au Flamingo Hotel de Las Vegas sous le nom de « Diana Ross & the Supremes ». Les deux premiers jours des fiançailles de Flamingo se sont bien déroulés. Le 1er juillet, lors d'un reportage pour le maquillage et la garde-robe avant leur premier spectacle de la soirée, Ballard a découvert un ensemble supplémentaire de robes et de costumes qui avait été apporté pour Cindy Birdsong. En colère, Ballard a donné le premier concert de la nuit en état d'ébriété, ce qui a conduit à un incident embarrassant sur scène au cours duquel son estomac a été révélé lorsqu'elle l'a volontairement poussé en avant lors d'une routine de danse. Enragé, Gordy lui a ordonné de retourner à Detroit et l'a renvoyée définitivement du groupe. Birdsong a officiellement pris sa place lors du deuxième spectacle du 1er juillet. [48]

La libération de Ballard de Motown a été rendue définitive le 22 février 1968, lorsqu'elle a reçu un paiement unique de 139 804,94 $ US en redevances et revenus. [49] Elle a tenté une carrière solo avec ABC Records et a été forcée de rejeter formellement un contrat solo offert par Motown dans le cadre de son règlement. [50] Les deux singles de Ballard en 1968 n'ont pas été classés et son album solo a été mis de côté. [51] En 1971, Ballard a poursuivi Motown pour 8,7 millions de dollars, affirmant que Gordy et Diana Ross avaient conspiré pour la forcer à quitter le groupe [52] le juge a statué en faveur de Motown. Ballard a finalement sombré dans la pauvreté et est décédé subitement le 22 février 1976, d'une thrombose coronarienne à l'âge de 32 ans. [53]

Le départ de Ross

Holland-Dozier-Holland a quitté Motown au début de 1968 après un différend avec le label au sujet des redevances et du partage des bénéfices. [54] La qualité de la production de Motown (et les disques de Diana Ross et des Supremes en particulier) a commencé à faiblir en conséquence. De "Reflections" en 1967 à "The Weight" en 1969, seuls six des onze singles sortis ont atteint le Top 20, et un seul d'entre eux, "Love Child" de 1968, [55] a atteint le numéro un. En raison de la tension au sein du groupe et des horaires de tournée rigoureux, ni Mary Wilson ni Cindy Birdsong n'apparaissent sur bon nombre de ces singles, ils ont été remplacés sur ces enregistrements par des chanteurs de session tels que les Andantes. [56] Les changements au sein du groupe et leurs ventes décroissantes étaient des signes de changements au sein de l'industrie de la musique. L'âme basée sur le gospel d'interprètes féminines telles qu'Aretha Franklin avait éclipsé le son pop des Supremes, qui avait désormais évolué pour inclure plus de matériel intermédiaire. Dans un climat culturel désormais plus que jamais influencé par des mouvements contre-culturels comme le Black Panther Party, les Supremes se sont retrouvés attaqués pour n'être pas « assez noirs », et ont perdu du terrain sur le marché de la musique noire. [57]

À la mi-1968, Motown a initié un certain nombre de collaborations de haut niveau pour les Supremes avec leurs anciens collègues, les Temptations. Outre le fait que les deux groupes s'étaient réunis, les couples avaient un sens financier : les Supremes avaient une base de fans principalement blanche, tandis que les Temptations une base de fans principalement noire. En 1969, le label a commencé à planifier une carrière solo de Diana Ross. [58] Un certain nombre de candidats, notamment Syreeta Wright, ont été considérés pour remplacer Ross. Après avoir vu Jean Terrell, 24 ans, jouer avec son frère Ernie en Floride, Berry Gordy a décidé de remplacer Ross. Terrell a signé chez Motown et a commencé à enregistrer les premières chansons post-Ross Supremes avec Wilson et Birdsong pendant la journée, tandis que Wilson et Birdsong tournaient avec Ross la nuit. Au même moment, Ross a commencé à faire ses premiers enregistrements en solo. Le 2 novembre 1969, la carrière solo de Ross a été rapportée pour la première fois par le Presse gratuite de Détroit. [59]

"Someday We'll Be Together" a été enregistré avec l'intention de le sortir en tant que premier single solo de Diana Ross. Désirant un dernier disque numéro un des Supremes, Gordy a plutôt fait sortir la chanson en tant que single de Diana Ross & the Supremes, malgré le fait que ni Wilson ni Birdsong n'ont chanté sur le disque. "Someday We'll Be Together" a atteint le numéro un dans les charts pop américains, devenant non seulement le 12e et dernier hit numéro un des Supremes, mais aussi le dernier hit numéro un des années 1960. Ce single marquerait également la dernière apparition télévisée des Supremes avec Ross, se produisant sur Le spectacle d'Ed Sullivan le 21 décembre 1969. [60]

Les Suprêmes dans les années 1970

Diana Ross & the Supremes ont donné leur dernière représentation le 14 janvier 1970, au Frontier Hotel de Las Vegas. [61] Un enregistrement en direct de la performance a été publié plus tard cette année-là dans un coffret double LP intitulé Adieu. Lors de la représentation finale, le remplaçant de Diana Ross, Jean Terrell, a été présenté. Selon Mary Wilson, après cette performance, Berry Gordy a voulu remplacer Terrell par Syreeta Wright. Wilson a refusé, ce qui a conduit Gordy à déclarer qu'il se lavait les mains du groupe par la suite. [62] Après la performance de l'Hôtel Frontier, Ross a officiellement commencé sa carrière en tant qu'interprète solo. Mary Wilson et Cindy Birdsong ont continué à travailler avec Jean Terrell sur le premier album post-Ross Supremes, À droite sur. [63]

Les Supremes dirigés par Terrell—maintenant rebaptisés "the Supremes" connus officieusement au début sous le nom de "New Supremes", et plus tard officieusement appelés "The '70s Supremes"—ont enregistré des succès dont "Up the Ladder to the Roof" (US numéro 10, numéro 6 au Royaume-Uni), « Stoned Love » (numéro américain 7, numéro britannique 3) et « Nathan Jones » (numéro américain 16, numéro 5 britannique), tous produits par Frank Wilson. Ces trois singles étaient également des hits R&B Top Ten, avec "Stoned Love" devenant leur dernier hit R&B n°1 en décembre 1970. L'équipe de composition/production Nickolas Ashford & Valerie Simpson a produit un autre hit Top 20 pour le groupe, un Supremes/Four Tops version en duo de "River Deep – Mountain High" d'Ike & Tina Turner. [64]

En 1972, les Supremes ont sorti leur dernier single dans le Top 20, "Floy Joy", écrit et produit par Smokey Robinson, suivi du dernier hit du Top 40 américain pour la version du groupe dirigée par Jean Terrell, "Automatically Sunshine" ( Numéro américain 37, numéro britannique 10). "Automatically Sunshine" est devenu plus tard le dernier single du groupe dans le top 10 au Royaume-Uni. Sur "Floy Joy" et "Sunshine", Terrell partageait la tête avec Mary Wilson. Motown, qui a ensuite déménagé de Detroit à Los Angeles pour se lancer dans le cinéma, n'a fait que des efforts limités pour promouvoir le nouveau matériel des Supremes, et leur popularité et leurs ventes ont commencé à décliner. Cindy Birdsong a quitté le groupe en avril 1972, après avoir enregistré le Floy Joie album, pour fonder une famille, sa remplaçante était Lynda Laurence, une ancienne membre du groupe de sauvegarde de Stevie Wonder, Third Generation (un prédécesseur de Wonderlove). Jimmy Webb a été engagé pour produire le prochain LP du groupe, The Supremes produit et arrangé par Jimmy Webb, [65] mais l'album et son seul single "I Guess I'll Miss the Man" n'ont pas réussi à avoir un impact sur le Panneau d'affichage pop chart, avec le single culminant au numéro 85 le 24 novembre 1972. [21]

Au début de 1973, "Bad Weather" produit par Stevie Wonder a culminé à la 87e place des charts pop américains et à la 37e place au Royaume-Uni. [21] [26] Laurence est partie pour fonder une famille, donc Cindy Birdsong est revenue au groupe. [66]

Consterné par ce disque peu performant et le manque de soutien promotionnel de Motown, Jean Terrell a quitté le groupe et a été remplacé par Scherrie Payne, la sœur de l'artiste Freda Payne d'Invictus Records. [66]

Entre les départs de Laurence et Terrell en 1973 et le premier single de Supremes avec Scherrie Payne, "He's My Man", un single disco sur lequel Payne et Wilson ont partagé la voix principale, Motown a mis du temps à produire des contrats pour Payne et le retour de Birdsong. Avant la sortie de l'album en 1975, les Supremes sont restés un groupe populaire et ont continué à tourner à l'étranger, en particulier au Royaume-Uni et au Japon. Les nouveaux enregistrements du groupe n'ont pas eu le même succès que leurs sorties précédentes, bien que "He's My Man" de l'album Les Suprêmes était un tube disco populaire en 1975. En 1976, Birdsong est de nouveau parti et a été remplacé par Susaye Greene, un autre ancien membre de Wonderlove. [67]

Cette version finale des Supremes a sorti deux albums, qui ont tous deux réuni les Supremes avec Holland-Dozier-Holland : Haute énergie, qui inclut Birdsong sur toutes les pistes, et Mary, Scherrie et Susaye. [11] Au cours de cette année-là, les Supremes ont sorti "I'm Gonna Let My Heart Do the Walking", leur dernier hit du Top 40 sur le Panneau d'affichage Chaud 100. [21]

Le 12 juin 1977, les Supremes ont donné leur concert d'adieu au Drury Lane Theatre de Londres alors que Wilson faisait sa sortie pour une carrière solo et Scherrie et Susaye avaient choisi Joyce Vincent pour compléter le trio en tant que nouveau troisième membre. Au lieu de cela, Motown a décidé que sans aucun membre d'origine, les Supremes seraient dissous. [16]

Uvres inspirées des Suprêmes

Plusieurs œuvres de fiction ont été publiées et produites qui s'inspirent en partie de la carrière du groupe. Le cinéma de 1976 Scintillait présente l'histoire d'un trio de chanteurs de type Supremes appelé "Sister & the Sisters" de Harlem, New York. La musique du film a été composée par Curtis Mayfield et l'album de la bande originale d'Aretha Franklin a été un succès commercial. Un remake de Scintillait était en développement au début des années 2000 avec la chanteuse de R&B Aaliyah en tête, mais le projet a été abandonné à la mort d'Aaliyah en 2001. [68] Le Scintillait Le remake est finalement sorti en août 2012 et mettait en vedette Jordin Sparks et Whitney Houston, dans son dernier rôle au cinéma. [69]

Le 21 décembre 1981, la comédie musicale primée aux Tony Awards Filles de rêve ouvert à l'Imperial Theatre sur Broadway et a couru pour 1 522 représentations. La comédie musicale, vaguement basée sur l'histoire des Supremes, suit l'histoire des Dreams, un trio de chanteurs entièrement féminins de Chicago qui deviennent des superstars de la musique. Plusieurs des personnages de la pièce sont des analogues de leurs homologues réels de Supremes / Motown, l'histoire se concentrant sur le sosie de Florence Ballard Effie White. Bien qu'influencées par la musique des Supremes et de la Motown, les chansons de la pièce sont un mélange plus large de R&B/soul et de musique de Broadway. Mary Wilson a adoré la comédie musicale, mais Diana Ross aurait été en colère et a refusé de la voir. [70]

Récompenses et adeptes

Les Supremes ont été nominés deux fois pour un Grammy Award - pour le meilleur enregistrement de rythme et de blues ("Baby Love", 1965) et la meilleure performance vocale de groupe de rock & roll contemporain ("Stop! In the Name of Love", 1966) - mais n'ont jamais gagné un prix en compétition. [71] Trois de leurs chansons ont été ajoutées au Grammy Hall of Fame : "Où est parti notre amour" et "Vous me gardez accroché" (tous deux en 1999) et "Stop ! Au nom de l'amour" (2001). [72]

"Stop! In the Name of Love" et "You Can't Hurry Love" font partie des 500 chansons du Rock and Roll Hall of Fame qui ont façonné le rock and roll. [73] La formation Ross-Wilson-Ballard a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en 1988, a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 1994 et est entrée au Vocal Group Hall of Fame en 1998. En 2004, Pierre roulante a placé le groupe au numéro 97 sur leur liste des « 100 plus grands artistes de tous les temps ». [74] Les Supremes sont remarquables pour les influences qu'elles ont eues sur les groupes de filles noires qui leur ont succédé dans la musique populaire, comme The Three Degrees, The Emotions, The Pointer Sisters, En Vogue, TLC, Destiny's Child et Cleopatra. [75]

"Les Beatles étaient là", a déclaré Madonna à propos de son enfance, "mais j'étais plus enthousiaste à propos des Supremes. J'étais vraiment dans les groupes de filles." [76]

Réunions

L'intérêt des fans a rendu l'idée d'une tournée de retrouvailles des Supremes très rentable dans les années 1980. En 1982, à l'époque où Motown a réuni tous les Temptations, la rumeur disait que Motown réunirait les Supremes. Le line-up de 1974 des Supremes (Wilson, Birdsong et Payne) a été pris en compte pour cette réunion, qui devait inclure de nouveaux enregistrements et une tournée. Sous les conseils de Berry Gordy, Wilson a refusé de se réunir et l'idée a été abandonnée. Ross a brièvement retrouvé Wilson et Birdsong pour interpréter "Someday We'll Be Together" sur le Motown 25 : Hier, aujourd'hui, pour toujours spécial télévisé, enregistré le 25 mars 1983 et diffusé sur NBC le 16 mai 1983. [77]

En 2000, des plans ont été faits pour que Ross rejoigne Wilson et Birdsong pour une tournée de retrouvailles "Diana Ross & the Supremes: Return to Love". Cependant, Wilson a transmis l'idée, car alors que les promoteurs offraient à Ross 15 millions de dollars pour se produire, Wilson s'est vu offrir 4 millions de dollars et Birdsong moins de 1 million de dollars. [78] Ross elle-même a proposé de doubler les montants que Wilson et Birdsong avaient été proposés à l'origine, mais tandis que Birdsong a accepté, Wilson est resté catégorique et en conséquence l'accord a échoué avec les deux anciens Supremes. Finalement, la tournée "Return to Love" s'est déroulée comme prévu, mais avec Payne et Laurence qui ont rejoint Ross, bien qu'aucun des trois n'ait jamais fait partie du groupe en même temps et que ni Payne ni Laurence n'aient chanté sur aucun des tubes originaux. enregistrements qu'ils chantaient maintenant en direct. Susaye Greene a également été considérée pour cette tournée, mais a refusé d'auditionner pour cela. Les critiques musicaux ont crié au scandale et de nombreux fans ont été déçus à la fois par cela et par les prix élevés des billets. Bien que la tournée ait bien fonctionné sur les marchés plus importants, y compris près de la capacité lors de la soirée d'ouverture à Philadelphie et à guichets fermés au Madison Square Garden de New York, elle a sous-performé sur les marchés plus petits/moyens. La tournée a été annulée après avoir joué seulement la moitié des dates de l'itinéraire. [79]

Groupes post-suprêmes

En 1986, Jean Terrell, Scherrie Payne et Lynda Laurence ont commencé à jouer le rôle de "The FLOS": Anciennes Dames des Suprêmes. Lorsque Terrell a démissionné en 1992, Sundray Tucker, la sœur de Laurence, est intervenue pendant une courte période, mais a été remplacée par Freddi Poole en 1996. Plus récemment, en septembre 2009, Poole a été remplacée par Joyce Vincent, anciennement de Tony Orlando et Dawn.

Kaaren Ragland, Karen Jackson et Debbie Sharpe ont joué avec Mary Wilson de 1978 au milieu des années 1980 pour un travail de fond afin d'aider Wilson à remplir ses obligations contractuelles concernant The Supremes afin d'éviter d'être poursuivi par Motown comme Wilson l'a déclaré dans son livre de 1990. En 1989, Ragland a formé son propre groupe appelé "The Sounds of the Supremes". Elle a affirmé à plusieurs reprises qu'elle était membre des Supremes en raison de ses performances avec Wilson, mais elle n'a jamais été signée par Motown et n'a joué avec Wilson qu'après la dissolution des Supremes en 1977 et n'est pas considérée comme membre des Supremes. [80]


Bien avant d'être des superstars de renommée internationale et l'inspiration pour les versions de Broadway et cinématographiques de "Dreamgirls", The Supremes étaient trois lycéens qui ont grandi dans les projets de Detroit. Connues à l'origine sous le nom de The Primettes, Diana Ross, Mary Wilson et Florence Ballard deviendront le « girl group » le plus titré de l'histoire.

Les Supremes sont apparus pour la première fois sur la scène de Sullivan le 27 décembre 1964 pour interpréter leur single à succès, "Come See About Me". Dans cette première représentation en noir et blanc, les filles portaient des robes simples et des coiffures bouffantes assorties, et le public est tombé amoureux de leur charme et de leur attrait contagieux. Au cours des années suivantes, avec le soutien des auteurs-compositeurs, chorégraphes et stylistes de la Motown, leur look et leur son sont devenus beaucoup plus sophistiqués. Au moment où ils ont interprété leur tube "You Can't Hurry Love" sur Sullivan en 1966, le trio était passé de jolies filles à de belles femmes, exhibant des robes à paillettes, des cheveux glamour et un talent impressionnant.

Le 19 novembre 1967, un événement mémorable a présenté deux des plus grands groupes de Motown - The Supremes et The Temptations on The Ed Sullivan Show. Les Supremes ont chanté les tubes des Temptations ("Get Ready" et "I'm Losing You"), tandis que les Temptations ont interprété les tubes des Supremes ("Stop! In The Name of Love" et "Baby Love"). Le succès de ce jumelage musical a inspiré NBC à leur offrir deux spéciaux aux heures de grande écoute.

En dehors de leurs excellentes performances, ce qui rend la course des Supremes sur The Ed Sullivan Show si spéciale, c'est la relation que le groupe avait avec Ed Sullivan lui-même. Au dire de tous, Sullivan a développé un faible pour les trois jeunes chanteurs au cours de la série. Mary Wilson aurait déclaré aux journalistes : « Au début, étant jeune, il y avait un peu de distance, mais il est devenu très proche de nous quand il a découvert que nous étions en quelque sorte, vous savez, de gentilles filles. Il a vraiment aimé ça.

Mais la relation symbiotique entre The Ed Sullivan Show et The Supremes était plus qu'un simple point faible. Le spectacle offrait non seulement une scène très visible pour le groupe, mais aussi de précieux conseils artistiques. John Moffitt, l'un des réalisateurs de The Ed Sullivan Show, se souvient que le directeur musical de l'émission, Bob Arthur, « a été le premier à convaincre Diana Ross de faire des classiques plutôt que de faire de la vraie pop. Il l'a convaincue de faire des classiques – Rodgers et Hammerstein et d'autres compositeurs. [Arthur] a vraiment aidé à diversifier son matériel et sa carrière. Lors du spectacle du 5 mai 1968, la performance de The Supremes était dédiée au compositeur Irving Berlin. Ils ont interprété un medley de 5 minutes (avec Ethel Merman) de 50 airs d'Irving Berlin.

Le 21 décembre 1969, Diana Ross et The Supremes ont interprété leur dernière chanson en groupe, intitulée ironiquement « Un jour, nous serons ensemble ». Lorsque les caméras sont passées à Ed, il a dit au public que Diana Ross quittait le groupe pour poursuivre une carrière solo. En effet, cela a mis fin à la course des Supremes sur cette même scène où ils étaient devenus célèbres.

Le départ de Ross a porté un coup dur aux Supremes, qui n'ont pas réussi à connaître le succès dans les années qui ont suivi le départ de Diana Ross. Ballard a connu des moments difficiles et est décédé d'une insuffisance cardiaque en 1976. Après la dernière représentation du groupe à Londres en 1977, Wilson a dissous le groupe et a retiré le nom. Ross a poursuivi une carrière solo massive, remportant un Golden Globe, une nomination aux Oscars, un Tony et un Kennedy Center Honor.

Une fois que tout a été dit et fait, les Supremes avaient douze singles #1, établissant le record du plus grand nombre de hits consécutifs #1 pour un groupe américain. Les chouchous du show Sullivan ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 1988, et leurs performances intemporelles sur The Ed Sullivan Show nous rappellent le talent immense et indéniable du trio. La carrière de The Supremes est inextricablement liée à l'histoire musicale du Sullivan Show.


14 janvier 1970 – Diana Ross et les Supremes donnent leur dernier concert

Ils étaient le groupe pop américain le plus réussi des années 1960 - un groupe dont les 12 succès n ° 1 au cours de la première décennie complète de l'ère du rock and roll les placent derrière Elvis et les Beatles en termes de domination des charts.

Ils ont contribué à définir le son même des années 60, mais comme d'autres icônes que sont les Beatles et Simon et Garfunkel, ils se sont séparés au cours de la première année des années 70.

Le rideau s'est définitivement fermé sur Diana Ross et les Supremes le 14 janvier 1970, au Frontier Hotel de Las Vegas, Nevada.

Le concert d'adieu à Vegas était l'acte final d'une rupture prolongée qui n'est devenue officielle qu'en novembre 1969, mais est probablement devenue inévitable en juillet 1967, lorsque le chef de Motown Records, Berry Gordy, a donné à Diana Ross la tête d'affiche des Supremes.

Cette décision a clairement signalé l'intention de Gordy de lancer Diana dans une carrière solo - quelque chose qu'il avait peut-être en tête à partir du moment où il a amélioré son prénom de "Diane" et a éclipsé ses collègues Supremes en faisant de Diana le chanteur officiel du groupe.

Mary Wilson, Florence Ballard et Diane Ross ont grandi ensemble dans le projet de logement Brewster de Détroit et ont commencé en tant que co-égaux dans un groupe de chant qu'ils appelaient « les Primettes ».

Il leur a fallu plusieurs années de labeur au sein de l'usine à succès que Berry Gordy assemblait avant que les filles ne fassent leur percée en 1964.

Ces années comprenaient un changement de nom inspiré par Gordy pour le groupe, un polissage et un polissage mandatés par Gordy dans l'école de finition interne de Motown et, finalement, une élévation dictée par Gordy de Diana sur ses amis d'enfance, Flo et Mary.

Pourtant, même au début de 1964, le groupe qui allait devenir le plus grand succès commercial de Motown était connu sous le nom de « No-Hit Supremes » autour de Hitsville, aux États-Unis, le siège social de la société à Detroit.

C'est "Where Did Our Love Go" - une chanson écrite par la future équipe légendaire de Holland-Dozier-Holland et rejetée par les Marvelettes bientôt éclipsées - qui a lancé une série de succès qui a vu les Supremes marquer cinq incroyables simples consécutifs n ° 1 en 10 mois, de juillet 1964 à mai 1965.

Cinq autres n ° 1 viendraient avant que Motown n'oblige Flo Ballard à quitter le groupe qu'elle a créé, et deux autres viendraient avec Cindy Birdsong en remplacement de Ballard avant que Diana Ross ne quitte les Supremes.


Contenu

Diana Ross est née à Detroit, Michigan, le 26 mars 1944. [6] [7] Elle était le deuxième enfant d'Ernestine (née Moten le 27 janvier 1916 - 9 octobre 1984) et Fred Ross, Sr. ( 4 juillet 1920 – 21 novembre 2007). La sœur aînée de Ross est la médecin américaine Barbara Ross-Lee. [8]

Selon Ross, sa mère l'a en fait appelée « Diane », mais une erreur d'écriture a entraîné l'inscription de son nom comme « Diana » sur son acte de naissance. Elle a été répertoriée sous le nom de "Diane" lors des premiers enregistrements des Supremes, et elle s'est présentée sous le nom de "Diane" jusqu'au début de l'apogée du groupe. Ses amis et sa famille l'appellent toujours "Diane". [9] [10]

Le grand-père de Ross, John E. Ross, originaire du comté de Gloucester, en Virginie, est né à Washington Ross et Virginia Baytop. La mère de Virginia Baytop, Francis « Frankey » Baytop, était une ancienne esclave devenue sage-femme après la guerre de Sécession. [ citation requise ]

Ross et sa famille vivaient à l'origine sur Belmont Road dans la section North End de Detroit, près de Highland Park, Michigan, où son voisin était Smokey Robinson. Quand Ross avait sept ans, sa mère a contracté la tuberculose, ce qui l'a rendue gravement malade. Le père de Ross a déménagé avec ses enfants pour vivre avec des parents à Bessemer, en Alabama. Après que sa mère se soit rétablie, sa famille est retournée à Detroit.

Le jour de son 14e anniversaire en 1958, sa famille a déménagé dans les projets de logement de la classe ouvrière Brewster-Douglass s'installant sur la rue Saint-Antoine. En fréquentant le Cass Technical High School [11], un collège de quatre ans et une école préparatoire magnétique, au centre-ville de Detroit, Ross a commencé à suivre des cours de conception de vêtements, de chapellerie, de modélisme et de couture, car elle avait aspiré à devenir créatrice de mode. Elle a également suivi des cours de modelage et de cosmétologie à l'école et a participé à trois ou quatre autres activités parascolaires pendant son séjour.

Ross a également travaillé au grand magasin Hudson où il a été affirmé dans des biographies qu'elle était la première employée noire "autorisée à sortir de la cuisine". [12] Pour un revenu supplémentaire, elle a fourni des services de coiffure à ses voisins. Ross est diplômé de Cass Tech en janvier 1962.

Les Suprêmes : 1959-1970 Modifier

À quinze ans, Ross a rejoint les Primettes, un groupe sœur d'un groupe vocal masculin appelé les Primes, après avoir été porté à l'attention du directeur musical Milton Jenkins par le membre des Primes Paul Williams. Avec Ross, les autres membres comprenaient Florence Ballard, le premier membre du groupe embauché par Jenkins, Mary Wilson et Betty McGlown. À la suite d'une victoire à un concours de talent à Windsor, en Ontario, en 1960, les Primettes ont été invitées à auditionner pour Motown Records.

Plus tard, suite au succès local via des performances en direct à des chaussettes, etc., Ross a approché l'ancien voisin (et l'ancien petit ami d'enfance selon la rumeur), William "Smokey" Robinson, qui a insisté pour que le groupe auditionne d'abord pour lui. Robinson a accepté d'amener les Primettes à Motown, en échange de le laisser lui et les Miracles embaucher le guitariste des Primettes, Marv Tarplin, pour une prochaine tournée. Tarplin a joué dans le(s) groupe(s) de Robinson pendant plus de 30 ans.

Dans son autobiographie, Les secrets d'un moineau, Ross a écrit qu'elle estimait que cet accord était « un commerce équitable ». Les Primettes ont ensuite auditionné pour Motown Records, devant divers dirigeants de Motown. Dans l'autobiographie de Berry Gordy, Être aimé, Gordy a rappelé qu'il se rendait à une réunion d'affaires lorsqu'il a entendu Ross chanter "There Goes My Baby" et la voix de Ross "m'a arrêté net". Il s'est approché du groupe et leur a demandé de le jouer à nouveau mais, apprenant leur âge, Gordy leur a conseillé de revenir après avoir obtenu leur diplôme d'études secondaires. [13]

Sans se laisser décourager, le groupe se rend régulièrement au siège social de Motown à Hitsville aux États-Unis, proposant de fournir une aide supplémentaire pour les enregistrements de Motown, comprenant souvent des applaudissements et des choeurs. Cette année-là, le groupe a enregistré deux morceaux pour Lu Pine Records, avec Ross chantant sur l'un des morceaux. Au cours des premières années du groupe, Ross a été coiffeur, maquilleur, couturière et créateur de costumes. À la fin des années 1960, après avoir remplacé McGlown par Barbara Martin, les Primettes ont été autorisées à enregistrer leurs propres chansons au studio de Hitsville, dont beaucoup ont été écrites par « Smokey » Robinson, qui était alors vice-président de Motown (« Your Heart Belongs to Me » et "Un gars à couper le souffle"). Gordy a également composé des chansons pour le trio, dont « Buttered Popcorn » (avec Ballard en tête) et « Let Me Go the Right Way ». Alors que ces chansons étaient des succès régionaux, elles n'étaient pas des succès nationaux.

En janvier 1961, Gordy accepte de signer le groupe à condition de changer de nom. Finalement, Janie Bradford a approché Florence Ballard, la seule membre du groupe au studio à l'époque, pour choisir un nouveau nom pour le groupe. Ballard a choisi "Supremes", apparemment, parce que c'était le seul nom de la liste qui ne se terminait pas par "ette". En entendant le nouveau nom, les autres membres n'ont pas été impressionnés, Ross disant à Ballard qu'elle craignait que le groupe ne soit confondu avec un groupe vocal masculin (un groupe vocal masculin s'appelait en effet les Supremes). Gordy signe le groupe sous leur nom le 15 janvier 1961.

Un an plus tard, Barbara Martin quitte le groupe, réduisant le quatuor à un trio. À la fin de 1963, le groupe a eu son premier succès avec "When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes", culminant au numéro 23 sur le Panneau d'affichage Tableau 100 pop chaud. À la fin de l'année, Gordy a nommé Ross comme chanteur principal du groupe, même si Ballard était généralement le chanteur principal.

Le groupe a enregistré son premier hit numéro un avec "Where Did Our Love Go", ouvrant la voie à un succès sans précédent : entre août 1964 et mai 1967, Ross, Wilson et Ballard ont chanté sur dix singles à succès numéro un, tous a également fait le top 40 du Royaume-Uni. [13] Le groupe était également devenu un succès auprès du public tant au pays qu'à l'étranger, devenant l'acte vocal le plus réussi de Motown tout au long des années soixante. À la suite de problèmes importants avec son comportement, son poids et son alcoolisme, Florence Ballard a été renvoyée des Supremes par Gordy en juillet 1967, embauchant Cindy Birdsong de Patti LaBelle et les Blue-Bells en remplacement de Ballard.

Gordy a renommé le groupe Diana Ross et les Suprêmes, ce qui permet de facturer plus facilement des frais de performance plus élevés pour une star solo et un groupe de soutien, comme cela a été le cas pour d'autres groupes renommés Motown. Gordy a d'abord envisagé que Ross quitte les Supremes pour une carrière solo en 1966, mais a changé d'avis parce que le succès du groupe était encore trop important pour que Ross puisse poursuivre ses obligations en solo. Ross est resté avec les Supremes jusqu'au début des années 1970.

Le groupe est apparu comme un trio de religieuses chantantes dans un épisode de 1968 de la populaire série télévisée NBC Tarzan. Entre leur single "Forever Came Today" du début de 1968 et leur dernier single avec Ross, "Someday We'll Be Together", Ross serait le seul membre des Supremes à figurer sur plusieurs de leurs enregistrements, souvent accompagné par les chanteurs de session les Andantes ou , comme dans le cas de "Someday, We'll Be Together", Julia et Maxine Waters et Johnny Bristol. [15] Pourtant, Wilson et Birdsong ont continué à chanter sur des enregistrements.

Gordy a conduit Ross avec diligence tout au long de cette période et Ross, en raison de l'anxiété résultant des demandes de Gordy envers elle, a commencé à souffrir d'anorexie mentale, selon son autobiographie, Les secrets d'un moineau. Lors d'une représentation en 1967 à Boston, Massachusetts, Ross s'est effondré sur scène et a dû être hospitalisé pour épuisement.

En 1968, Ross a commencé à se produire en tant qu'artiste solo dans des émissions spéciales à la télévision, y compris les émissions spéciales des Supremes telles que TCB et G.I.T. à Broadway, Le spectacle Dinah Shore, et un spécial Bob Hope, entre autres. Au milieu de 1969, Gordy a décidé que Ross quitterait le groupe d'ici la fin de cette année-là, et Ross a commencé à enregistrer son premier travail solo en juillet. L'un des premiers plans de Ross pour établir sa propre carrière solo était de présenter publiquement un nouveau groupe d'enregistrement Motown.

Bien qu'elle-même n'ait pas revendiqué leur découverte, le service de publicité de Motown a crédité Ross d'avoir découvert les Jackson 5. Ross présenterait le groupe lors de plusieurs événements publics, notamment Le palais d'Hollywood. [16] En novembre, Ross a confirmé une scission des Supremes en Panneau d'affichage. Le premier enregistrement solo présumé de Ross, "Someday We'll Be Together", a finalement été publié en tant qu'enregistrement Supremes et est devenu le dernier numéro un du groupe sur le Hot 100. C'était aussi le dernier numéro un. Panneau d'affichage Hot 100 single des années 1960. Ross a fait sa dernière apparition avec les Supremes au Frontier Hotel de Las Vegas, Nevada le 14 janvier 1970.

Carrière solo et films : 1970-1980 Modifier

En mai 1970, Ross a sorti son premier solo éponyme, qui comprenait ses chansons emblématiques, "Reach Out and Touch (Somebody's Hand)" et "Ain't No Mountain High Enough", ce dernier devenant le premier single solo numéro un de Ross. Albums de suivi, Tout est tout et Abandon sorti peu après. En 1971, la ballade « I'm Still Waiting » devient son premier single numéro un au Royaume-Uni. Plus tard en 1971, Ross a joué dans son premier spécial télévisé en solo, Diane!, qui comprenait les Jackson 5.

En 1971, Diana Ross commence à travailler sur son premier film, Dame chante le blues, qui était une biographie vaguement basée sur la chanteuse Billie Holiday. Malgré quelques critiques à son égard pour avoir pris le rôle, une fois le film ouvert en octobre 1972, Ross a été acclamé par la critique pour sa performance dans le film. Le critique de jazz Leonard Feather, un ami de Holiday, a félicité Ross pour "avoir capturé avec expertise l'essence de Lady Day". Le rôle de Ross dans le film lui a valu les nominations aux Golden Globe Awards et aux Oscars de la meilleure actrice. La bande son à Dame chante le blues est devenu tout aussi réussi, atteignant le n ° 1 sur le Panneau d'affichage 200, y séjournant deux semaines et vendant deux millions d'unités.

En 1973, Ross a eu son deuxième succès numéro un aux États-Unis avec la ballade "Touch Me in the Morning". Plus tard dans l'année, Motown a émis Diana & amp Marvin, un album en duo avec un autre artiste de la Motown, Marvin Gaye. L'album est devenu un succès international. En tournée tout au long de 1973, Ross est devenu le premier artiste de l'histoire du Japon à recevoir une invitation au palais impérial pour une audience privée avec l'impératrice Nagako, épouse de l'empereur Hirohito.

En avril 1974, Ross est devenue la première femme afro-américaine à co-animer la 46e cérémonie des Oscars, avec John Huston, Burt Reynolds et David Niven.

Après la sortie d'un LP au succès modeste, La dernière fois que je l'ai vu, le deuxième film de Ross, Acajou, est sorti en 1975. Le film l'a réunie avec Billy Dee Williams, sa co-star dans Dame chante le blues et comportait des costumes conçus par Ross elle-même. L'histoire d'un créateur de mode en herbe qui devient un modèle de piste et le toast de l'industrie, Acajou était une production troublée dès sa création. Le réalisateur original du film, Tony Richardson, a été licencié pendant la production, et Berry Gordy a lui-même assumé la présidence du réalisateur. De plus, Gordy et Ross se sont affrontés pendant le tournage, Ross quittant la production avant la fin du tournage, forçant Gordy à utiliser la secrétaire Edna Anderson comme doublure de Ross. Bien qu'étant un succès au box-office, le film n'a pas été bien accueilli par la critique : Temps La critique du film par le magazine a réprimandé Gordy pour « avoir gaspillé l'une des ressources les plus naturelles de l'Amérique : Diana Ross ». [17] Néanmoins, Ross a eu son troisième succès numéro un aux États-Unis avec "Theme from Mahogany (Savez-vous où vous allez)".

Un an plus tard, en 1976, Ross a sorti son quatrième hit solo numéro un, "Love Hangover", une chanson sensuelle et dramatique à mi-tempo qui éclate en un air disco uptempo. Plus tard cette année-là, Ross a lancé sa tournée "An Evening with Diana Ross". Le succès de la tournée a conduit à un passage de deux semaines au Palace Theatre de Broadway et à une émission télévisée du même nom nominée aux Emmy Awards de 90 minutes, avec des effets de maquillage spéciaux de Stan Winston, pour une scène dans laquelle Ross a interprété un artiste de cabaret légendaire. Joséphine Baker et les chanteuses de blues Bessie Smith et Ethel Waters, [18] et un Tony Award spécial. [19]

Les albums Bébé c'est moi (1977) et Ross (1978) vendu modestement.

En 1977, Motown avait acquis les droits cinématographiques de la pièce de Broadway Le sorcier, une réinterprétation afro-américaine de L. Frank Baum Le merveilleux magicien d'Oz. Le film devait initialement inclure les acteurs de la scène qui avaient joué dans la pièce, mais le producteur Rob Cohen n'a pu susciter l'intérêt d'aucun grand studio de cinéma hollywoodien. Ce n'est que lorsque Ross a convaincu Cohen de la choisir (au lieu de Stephanie Mills, qui a interprété Dorothy à Broadway) dans le rôle de Dorothy qu'Universal Pictures a accepté de financer la production. Cette décision de casting a conduit à un changement dans le scénario du film, dans lequel Dorothy est passée d'écolière à institutrice. Le rôle de l'Épouvantail, également joué par quelqu'un d'autre sur scène, a finalement été confié à Michael Jackson, ancien partenaire de Ross sur Motown. Ross et Jackson ont eu un succès de danse modeste avec leur enregistrement pour le film "Ease on Down the Road". Leur deuxième duo, en fait dans le cadre de l'ensemble de Le sorcier, "Brand New Day", a rencontré un certain succès à l'étranger.

L'adaptation cinématographique de Le sorcier avait été une production de 24 millions de dollars, mais lors de sa sortie en octobre 1978, il n'a gagné que 21 049 053 $ au box-office. [20] [21] [22] Bien que les droits de diffusion télévisée de pré-libération aient été vendus à CBS pour plus de 10 millions de dollars, le film a produit une perte nette de 10,4 millions de dollars pour Motown et Universal. [21] [22] À l'époque, c'était la comédie musicale la plus chère jamais réalisée. [23] L'échec du film a mis fin à la courte carrière de Ross sur grand écran et a contribué à la réticence des studios hollywoodiens à produire les projets de films entièrement noirs qui étaient devenus populaires pendant l'ère de la blaxploitation du début au milieu des années 1970 pendant plusieurs années. [24] [25] [26]

En 1979, Ross sort Le patron, poursuivant sa popularité auprès du public de la danse, alors que la chanson titre est devenue un single de danse numéro un. Le 16 juillet 1979, Ross a animé un épisode de Johnny Carson's Le spectacle de ce soir, avec Lynda Carter, George Carlin et Muhammad Ali en tant qu'invités. [27] Plus tard cette année-là, Ross a animé l'émission spéciale HBO, Chambre debout seulement, filmé au Circus Maximus Theatre du Caesar's Palace à Las Vegas, Nevada, lors de sa tournée de concerts "Tour '79". [28] Ce concert spécial est noté pour son ouverture, au cours de laquelle Ross fait littéralement son entrée à travers un écran de cinéma. En novembre de la même année, Ross a joué Le patron titre de l'album en tant qu'artiste vedette lors de la Macy's Thanksgiving Day Parade, à New York. [29]

En 1980, Ross a sorti son album le plus réussi à ce jour, Diane. Composé par Chic's Nile Rodgers et Bernard Edwards, l'album comprenait les tubes "I'm Coming Out" et "Upside Down", ce dernier devenant son cinquième single en tête des charts aux États-Unis.

Ross a remporté un Top 10 à la fin des années 1980 avec la chanson thème du film C'est mon tour Poursuivant ses liens avec Hollywood, Ross a enregistré la ballade en duo "Endless Love", avec Lionel Richie. La chanson deviendrait son sixième et dernier single pour atteindre le numéro un sur le Panneau d'affichage Hot 100, et le deuxième record de l'année. [30] [ citation requise ]

Quitter Motown et RCA années : 1981-1987 Modifier

Ross a entamé des négociations pour quitter Motown à la fin de 1980. Après plus de 20 ans avec le label, Ross a reçu 250 000 $ US en indemnité de départ. RCA Records a offert à Ross un contrat d'enregistrement de 20 millions de dollars sur sept ans, ce qui lui a donné le contrôle total de la production de ses albums. Apparemment, avant de signer sur le label, Ross a demandé à Berry Gordy s'il pouvait égaler l'offre de RCA. Gordy a déclaré que cela était « impossible ». Ross a ensuite signé avec RCA le 20 mai 1981. À l'époque, le contrat d'enregistrement de Ross était le plus cher de l'histoire de la musique.

En octobre 1981, Ross sort son premier album RCA, Pourquoi les fous tombent-ils amoureux. L'album s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires et comprenait des singles à succès tels que son remake du classique du même nom et "Mirror Mirror". Peu de temps après, Ross a créé sa société de production, nommée Anaid Productions ("Diana" épelée à l'envers), et a également commencé à investir dans l'immobilier et à faire de nombreuses tournées aux États-Unis et à l'étranger.

Avant la sortie de Pourquoi les fous tombent-ils amoureux, Ross a animé sa première émission télévisée en quatre ans, Diane. Réalisé par Steve Binder, les parties de concert de la spéciale ont été filmées à Inglewood, le stade couvert The Forum de 17 500 places en Californie et ont présenté des performances de Michael Jackson, Muhammad Ali, Dallas l'acteur Larry Hagman, l'imprésario musical Quincy Jones et les membres du Joffrey Ballet. [31] [32]

Au début de 1982, Ross a chanté la "Star-Spangled Banner" au Super Bowl XVI [33] et est apparu dans le spectacle de danse Train des âmes. [34] Le programme lui a consacré un épisode complet et Ross a interprété plusieurs chansons de la Pourquoi les fous tombent-ils amoureux album.

Le 6 mai 1982, Ross a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. [35] Elle a suivi le succès de Pourquoi les fous tombent-ils amoureux avec Soie Électrique, qui mettait en vedette "Muscles", écrit et produit par Michael Jackson, ce qui a donné lieu à un autre succès parmi les dix premiers pour Ross. L'album est finalement devenu disque d'or grâce à cette chanson. En 1983, Ross s'est aventurée plus loin de son ancien son basé sur la soul pour un son plus pop rock après la sortie du Ross album. Bien que l'album présente le single du top 40, "Pieces of Ice", le Ross l'album n'a plus généré de succès et n'a plus atteint le statut d'or.

Le 21 juillet 1983, Ross donne un concert gratuit sur la Great Lawn de Central Park, diffusé en direct dans le monde entier par Showtime. Le produit du concert serait reversé pour construire une aire de jeux au nom du chanteur. À mi-chemin du début du spectacle, une averse torrentielle a commencé. Ross a essayé de continuer à jouer, mais le mauvais temps a nécessité l'arrêt du spectacle après 45 minutes. Ross a exhorté la grande foule à quitter la salle en toute sécurité, promettant de se produire le lendemain.

Le deuxième concert qui a eu lieu le lendemain était sans pluie. Les fonds pour le terrain de jeu devaient provenir de la vente de divers souvenirs. Cependant, ils ont été détruits par la tempête. Lorsque les médias grand public ont découvert les coûts exorbitants des deux concerts, Ross a fait face aux critiques du maire de New York Ed Koch et du commissaire du département des parcs de la ville et à une mauvaise publicité. Lors d'une conférence de presse du maire qui a suivi, Ross a remis à Koch un chèque de 250 000 $ US pour le projet. [36] Le Diana Ross Playground a été construit trois ans plus tard. [37]

En 1984, Ross sort Balayé. L'album présenté Vous tous, un duo avec son ami Julio Iglesias. Le single a été présenté à la fois sur l'album de Ross et sur celui d'Iglesias. 1100 Place Bel Air, son premier album en anglais. Il est devenu un succès international, tout comme la ballade de Lionel Richie "Missing You", composée en hommage à Marvin Gaye, décédé plus tôt cette année-là. Swept Away a obtenu le statut de ventes record d'or.

Son album de 1985, Mangé vivant, a rencontré un grand succès à l'étranger. "Chain Reaction" a atteint le numéro un dans les charts britanniques ainsi qu'en Australie et en Irlande et la chanson titre a également bien fonctionné. Les deux chansons avaient de solides clips qui ont propulsé les morceaux vers le succès. La vidéo Eaten Alive a été calquée sur le film d'horreur des années 1960, L'île du Dr Moreau tandis que le clip de "Chain Reaction" a salué les émissions de musique de style kiosque à musique américain des années 1960. "Experience", la troisième vidéo internationale du single a ravivé l'histoire romantique "Eaten Alive" avec Diana et l'acteur Joseph Gian. Le morceau, "Eaten Alive", une collaboration avec Barry Gibb et Michael Jackson, est devenu un top 20 à l'échelle internationale.

L'album produit par Barry Gibb a remporté un numéro un international dans "Chain Reaction" et un des 20 meilleurs albums de vente. On pense que Michael Finbarr Murphy, un cousin éloigné d'Alan Murphy, guitariste de la chanteuse Kate Bush, Level 42 et d'autres, a joué les parties de guitare sur "Chain Reaction". Michael était le producteur de Quantité inconnue, les choristes figurant sur le morceau "Chain Reaction", sont également présentés en tant que choristes de Ross dans la vidéo du morceau. Il y avait quatre membres d'Unknown Quantity, cependant, seulement 3 étaient nécessaires pour la vidéo.

Plus tôt en 1985, Ross est apparu dans le cadre des États-Unis pour le single caritatif "We Are the World" en Afrique, qui s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde. Le suivi de Ross en 1987 Mangé vivant, Red Hot Rhythm & amp Blues (N° 39 Panneau d'affichage Top R&B Albums Chart n°12 Suède), a rencontré moins de succès que l'album précédent. L'émission télévisée acclamée qui l'accompagne a été nominée pour trois Emmy Awards, en remportant deux (Design de costumes exceptionnel pour un programme de variétés ou de musique - Ray Aghayan et Ret Turner Outstanding Lighting Direction (Electronic) for a Miniseries or a Special - Greg Brunton). [38] [39]

Le 27 janvier 1986, Ross a accueilli la 13e édition des American Music Awards. [40] Ross est revenu l'année suivante pour accueillir la 14ème télédiffusion annuelle. [41]

Retour à Motown : 1988-1999 Modifier

En 1988, Ross a choisi de ne pas renouveler son contrat RCA et était en pourparlers avec son ancien mentor Berry Gordy pour retourner à Motown. Lorsqu'elle a appris que Gordy avait l'intention de vendre Motown, Ross a essayé de le mettre en garde contre cette décision, mais il a fini par la vendre à MCA Records en juin de la même année. Après la vente de l'entreprise, il a été demandé à Ross de revenir sous le label Motown à la condition qu'elle détienne des actions dans l'entreprise en tant que copropriétaire. Ross a accepté l'offre.

La même année, Ross a été intronisée au Rock & Roll Hall of Fame en tant que membre des Supremes aux côtés de ses anciennes partenaires de chant Mary Wilson et Florence Ballard. Elle a également enregistré la chanson thème de La terre avant le temps. "If We Hold on Together" est devenu un succès international, atteignant le numéro un au Japon.

Le prochain album de Ross, les années 1989 Faire des heures supplémentaires n'a pas été un succès commercial, bien que la chanson titre ait atteint le top trois des Panneau d'affichage Le tableau Hot R&B/Hip-Hop Songs. [42] L'album a culminé au numéro 34 sur le Panneau d'affichage Hot R&B Albums, et a atteint le top 25 au Japon et au Royaume-Uni, obtenant une certification argent dans ce dernier pays. Les versions ultérieures, telles que La force derrière le pouvoir (1991), Emmène moi plus haut (1995), et Chaque jour est un nouveau jour (1999) ont produit des résultats similaires, obtenant plus de succès international que national.

En 1991, Ross est devenue l'une des rares artistes américaines à avoir été la tête d'affiche de la Royal Variety Performance annuelle, interprétant une sélection de ses succès britanniques devant la reine Elizabeth II et le prince Philip, duc d'Édimbourg au Victoria Palace Theatre de Londres. [43] Cela a marqué sa deuxième apparition à la Royal Variety Performance, la première étant en 1968 avec les Supremes.

"The Force Behind the Power" a déclenché une sorte de retour international lorsque l'album est devenu double platine au Royaume-Uni. [44] dirigé par le single à succès n ° 2 britannique "Quand vous me dites que vous m'aimez". La version en duo du single avec le groupe irlandais Westlife a également atteint le numéro 2 au Royaume-Uni en 2005. L'album a bien fonctionné à travers l'Europe et au Japon alors que "The Force Behind the Power" a atteint le statut de disque d'or dans le pays. L'album a produit 9 singles étonnants à travers les territoires internationaux, dont un autre hit du Top 10, "One Shining Moment".

En 1993, Ross est revenu au théâtre avec un rôle dramatique dans le téléfilm, Hors des ténèbres. Ross a été acclamée pour son rôle dans le téléfilm et a remporté sa troisième nomination aux Golden Globes, bien qu'elle n'ait pas gagné.

En 1994, Une femme : la collection ultime, une compilation rétrospective de carrière, est devenue un hit numéro un au Royaume-Uni, vendant quatre disques de platine et se vendant bien à travers l'Europe et dans le monde anglophone. La rétrospective était l'alternative d'EMI au coffret de Motown Forever Diana : Mémoires musicales.

Ross s'est produite lors de la cérémonie d'ouverture de la Coupe du monde de football de 1994 à Chicago, où elle a tristement manqué un penalty qui faisait partie de son numéro, et lors du divertissement d'avant-match de la finale de la Coupe du monde de rugby à XV 1995 au stade de Wembley. [45]

Le 28 janvier 1996, Ross se produit au spectacle de la mi-temps du Super Bowl XXX, qui s'est tenu au Sun Devil Stadium à Tempe, en Arizona. [46] Plus tôt ce mois-là, le concert de Ross à Tokyo, " Diana Ross : Live In Japan " filmé en direct au Stade Nippon Bodukan de la ville, a été libéré. [47]

En mai 1996, Ross a reçu le prix Lifelong Contribution to the Music Industry Award des World Music Awards. [48] ​​Le 29 novembre, EMI sort l'album de compilation, Voix d'amour, avec les singles "In the Ones You Love", "You Are Not Alone" et "I Hear (The Voice of Love)". [49]

Le 8 février 1997, EMI sort l'édition japonaise de l'album de Ross, Un cadeau d'amour, avec le single "Promise Me You'll Try". [50] En mai, elle a joué avec les ténors d'opéra Placido Domingo et Jose Carreras de nouveau au Superconcert du concert de Siècle, tenu à Taipei, Taiwan. [51] Elle a ensuite intronisé The Jackson 5 au Rock & Roll Hall of Fame le 6 mai. [52]

Le 19 février 1998, Ross a animé l'émission Motown 40 sur ABC. [53] En 1999, Ross a été nommé la chanteuse la plus réussie dans l'histoire des charts du Royaume-Uni, sur la base d'un décompte de ses succès de carrière. Madonna succédera bientôt à Ross en tant qu'artiste féminine la plus titrée du Royaume-Uni. Plus tard cette année-là, Ross a présenté aux MTV Video Music Awards 1999 en septembre de l'année et a choqué le public en touchant la poitrine exposée et le mamelon couvert de pâte du rappeur Lil 'Kim, étonné par l'impétuosité du jeune rappeur. [54]

En 1999, elle et Brandy Norwood ont partagé la vedette dans le téléfilm, Double Platine, qui a été diffusé avant la sortie de l'album de Ross, Chaque jour est un nouveau jour.

Réunion des Suprêmes : 2000-2003 Modifier

Ross a retrouvé Mary Wilson pour la première fois en 1976 pour assister aux funérailles de Florence Ballard, décédée en février de la même année. En mars 1983, Ross a accepté de se réunir avec Wilson et Cindy Birdsong pour l'émission télévisée spéciale "Motown 25 : Yesterday, Today, Forever". Les Supremes n'ont pas répété leur performance pour ce soir-là, en raison de contraintes de temps. Un medley programmé de hits a été annulé.

Au lieu de suivre les instructions de la productrice Suzanne dePasse pour recréer leur chorégraphie à partir de leur dernière apparition au Ed Sullivan Show, Wilson (selon son autobiographie) a prévu avec Birdsong de faire un pas en avant à chaque fois que Ross faisait de même, puis a commencé à chanter en tête de la finale du groupe. chanson à succès numéro un, "Someday We'll Be Together", sur laquelle Wilson n'a pas joué.

Plus tard, Wilson a présenté Berry Gordy depuis la scène (ignorant que le script du programme demandait à Ross de présenter Gordy), à ce moment-là Ross a subtilement abaissé le microphone à main de Wilson, déclarant: "C'est pris en charge." Ross a ensuite réintroduit Gordy. [55] [56] Ces moments ont été supprimés du montage final de l'émission spéciale enregistrée, mais ont quand même fait leur chemin dans les médias Personnes le magazine a rapporté que "Ross [a fait] quelques coups de coude pour sortir Wilson des projecteurs." [57]

En 1999, Ross et le promoteur de la méga tournée SFX (qui deviendra plus tard LiveNation) ont entamé des négociations concernant une tournée de Diana Ross qui inclurait un segment Supremes. Au cours des négociations avec Ross, les promoteurs ont plutôt envisagé la création d'une tournée Supremes. Ross a accepté. En tant que coproducteur de la tournée, Ross a invité tous les anciens Supremes vivants à participer. Ni Jean Terrell ni Susaye Greene, membre de la fin des années 1970, n'ont choisi de participer. Les Supremes des années 70 Lynda Laurence et Scherrie Payne étaient alors en tournée en tant qu'anciennes dames des Supremes.

Ross a contacté Mary Wilson et Cindy Birdsong, qui ont ensuite entamé des négociations avec SFX. Les négociations avec Wilson et Birdsong (qui ont permis à Wilson de négocier en son nom) ont échoué lorsque Wilson a refusé l'offre de SFX et Ross de 4 millions de dollars pour 30 représentations. Après le passage de la date limite finale de SFX pour que Wilson accepte leur offre. Payne et Laurence, déjà en négociation avec SFX, ont signé pour jouer avec Ross sur la tournée.

Laurence et Payne diront plus tard qu'ils s'entendent bien avec Ross. Le groupe nouvellement formé a joué ensemble le L'émission d'aujourd'hui et Le spectacle d'Oprah Winfrey, ainsi que les VH1 Divas 2000 : Un hommage à Diana Ross. La tournée Return to Love a été lancée en juin 2000, devant une salle comble à Philadelphie. La dernière représentation de la tournée a eu lieu au Madison Square Garden de New York. La tournée a été annulée par SFX peu de temps après, en raison de ventes de billets médiocres, malgré des critiques élogieuses de médias aussi variés que Panneau d'affichage magazine, La presse gratuite de Détroit, les Los Angeles Times et La voix du village journaux.

Le 5 décembre 2000, Ross a reçu un Heroes Award de la National Academy of Recording Arts & Sciences (NARAS). Le Heroes Award est la plus haute distinction décernée par le chapitre de New York. [58]

La première apparition publique de Diana Ross après RTL a eu lieu lors d'une collecte de fonds pour l'ancien président Bill Clinton. En janvier 2001, "Love & Life: The Very Best of Diana Ross" est sorti au Royaume-Uni, devenant le 17e album d'or de Ross dans ce pays. En juin, Ross a remis au créateur de costumes Bob Mackie le Lifetime Achievement Award aux American Fashion Awards.

Deux jours avant les attentats terroristes du 11 septembre, Ross a interprété "God Bless America" ​​aux championnats de tennis de l'US Open avant la finale féminine du tournoi, entre Venus et Serena Williams. Immédiatement après les attentats, Ross a de nouveau interprété la chanson au Shea Stadium, avant le premier match des Mets, après avoir traversé le pays pour être avec ses enfants (à la suite des attentats, voler aux États-Unis a été temporairement restreint.). [59] Ross a fait équipe avec les chanteuses légendaires Patti LaBelle, Eartha Kitt entre autres pour un enregistrement produit par Nile Rodgers du hit disco classique de Sister Sledge, "We Are Family", enregistré au profit des familles des victimes du 11 septembre.

En mai 2002, Ross et ses cinq enfants sont apparus dans le spécial télévisé de la fête des mères de Barbara Walters. Peu de temps après, Ross s'est admise dans le programme de traitement de la toxicomanie de 30 jours au Promises Institute de Malibu, en Californie, après que ses amis et sa famille ont commencé à remarquer un problème d'alcool en plein essor. Ross a quitté le programme trois semaines plus tard et a commencé à respecter les dates de concerts précédemment prévues, en commençant par une représentation devant une foule de 60 000 personnes à Hyde Park à Londres, pour la charité Prince's Trust du prince Charles.

Les ventes de billets aux États-Unis pour la nouvelle tournée ont été soutenues, d'un océan à l'autre. Des salles telles que Long Island, le Westbury Music Fair de New York et le Cerritos Center for the Performing Arts en Californie et Humphrey's Concerts by the Bay ont tenté d'ajouter des spectacles supplémentaires, en raison de la demande du public. Des représentations à guichets fermés à Boston et en Ontario, Canada, ont suivi. Cependant, en août, peu de temps après le début de la tournée, Ross a réintégré le programme de réadaptation en toxicomanie du Promises Institute. En décembre, lors de son séjour au Canyon Ranch Health Resort en Arizona, Ross a été arrêtée par la police de Tucson pour avoir conduit à contresens dans une rue à sens unique. Elle a échoué à un alcootest et a été arrêtée pour conduite en état d'ivresse. Ross a ensuite été condamnée à 48 heures de prison, qu'elle a purgées près de son domicile à Greenwich, Connecticut.

En janvier 2003, Ross a été nommé Humanitaire de l'année par la We Are Family Foundation de Nile Rodgers. Peu de temps après, Ross a été fêté en tant qu'invité d'honneur aux prix de la National Association of Black-Owned Broadcasters. Plus tard cette année-là, Ross était l'artiste invité au gala annuel du Costume Institute du Metropolitan Museum of Art de cette année-là, dans un ensemble conçu sur mesure par le designer Tom Ford, suivi d'une apparition en tant que modèle de célébrité surprise pour le défilé du couturier américain Dennis Basso.

En février 2003, The Supremes a été honoré par la Rhythm & Blues Foundation qui a décerné à The Supremes son Pioneer Award. [60]

Dernière carrière : 2004-présent

En mai 2004, Ross et sa fille Tracee Ellis Ross sont apparus sur la couverture du magazine Essence, à l'occasion de son 50e anniversaire. [61] Le 8 décembre 2004, Ross était l'interprète présenté pour l'hommage au Billboard Century Award de Stevie Wonder Billboard Awards. [62]

Le 14 janvier 2005, Ross s'est produit au Tsunami Aid : un concert d'espoir Concert télévisé pour aider à collecter des fonds pour les victimes du tsunami en Indonésie. [63] Le 20 janvier 2005, Ross a lancé son M.A.C. Collection de maquillage Icon, dans le cadre de la série Icon de la société de beauté. [64] En 2005, Ross a participé à Rod Stewart Merci pour le souvenir : The Great American Songbook, Volume IV enregistrant une version en duo du standard Gershwin, "I've Got a Crush on You". La chanson a été publiée comme promotion de l'album et a ensuite atteint le numéro 19 sur le Panneau d'affichage Hot Adult Contemporary chart, marquant sa première Panneau d'affichage entrée dans les charts depuis 2000. [65] Ross a figuré dans un autre duo à succès, cette fois avec Westlife, sur une reprise du tube de Ross en 1991, "When You Tell Me You Love Me", répétant le succès de l'enregistrement original, obtenant un numéro 2 au Royaume-Uni Hit des Singles Chart (numéro 1 en Irlande).

Toujours en 2005, Ross a été présenté en tant qu'invité d'honneur au Legends Ball Weekend d'Oprah Winfrey, une célébration de trois jours en l'honneur de 25 femmes afro-américaines dans l'art, le divertissement et les droits civils. Le 22 mai 2006, un an après la célébration, une émission d'une heure sur le week-end a été diffusée sur ABC, comprenant des interviews de célébrités et des moments en coulisses. [66] Le 22 mars 2006, les concerts télévisés de Central Park de Ross, intitulés "Pour Un & amp pour Tous", sont nommés le Choix de Téléspectateur de TV Land Awards pour le Plus Grand Moment de Musique de Télévision. [67]

En juin 2006, Universal a sorti Ross's Shelved 1972 Bleu album. Il a culminé au numéro deux le Panneau d'affichage palmarès des albums de jazz. [68] Plus tard en 2006, Ross a sorti son premier album studio en sept ans avec Je vous aime. Il serait publié sur EMI/Manhattan Records aux États-Unis en janvier 2007. [69] EMI Inside a rapporté plus tard que l'album s'était vendu à plus de 622 000 exemplaires dans le monde. "Je t'aime" a culminé à la 32e place le Panneau d'affichage 's Hot 200 albums chart [70] et n°16 sur Panneau d'affichage Le palmarès des meilleurs albums R&B. Ross s'est aventuré plus tard dans une tournée mondiale pour promouvoir Je vous aime. En 2007, Ross a été honoré du prix d'excellence pour l'ensemble de ses réalisations des BET Awards et, plus tard, en tant que l'un des lauréats des Kennedy Center Honors.

Le 28 août 2008, Ross a joué à l'ouverture du tournoi de tennis US Open, dans le cadre d'un hommage à Billie Jean King. [71] [72] Ross a dirigé le Concert du Prix Nobel de la Paix 2008 à Oslo, Norvège. [73] [74]

En octobre 2009, Ross était l'interprète vedette de la série de concerts annuels "Symphonica in Rosso", qui s'est tenue au stade GelreDome à Arnhem, aux Pays-Bas. [75]

En 2010, Ross a entamé sa première tournée en tête d'affiche en trois ans intitulée The Plus aujourd'hui qu'hier : la tournée des plus grands succès. Dédiée à la mémoire de son défunt ami Michael Jackson, la tournée de concerts a recueilli des critiques positives dans tout le pays. [76]

En 2011, Diana Ross a été intronisée au Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame. [77]

En février 2012, Ross a reçu son premier Grammy Award, pour l'ensemble de sa carrière, et a annoncé les nominés pour l'album de l'année. [78] En mai, un DVD de ses concerts à Central Park, Pour un & amp pour tous, a été publié et a été commenté par Steve Binder, qui a réalisé la spéciale. Un mois plus tard, le 9 décembre, elle a joué le rôle de chapiteau et d'interprète principale à l'hôte de la Maison Blanche Noël à Washington concert, où elle s'est produite devant le président Barack Obama. L'événement a ensuite été diffusé en tant qu'émission spéciale annuelle sur la TNT. En 2013, Ross a terminé une tournée en Amérique du Sud et une tournée aux États-Unis. Le 3 juillet 2014, Ross a reçu le prix Ella Fitzgerald pour « sa contribution extraordinaire au chant jazz contemporain », au Festival International de Jazz de Montréal. Le 20 novembre 2014, Ross a présenté le Dick Clark Award for Excellence à Taylor Swift aux American Music Awards.

En 2015, Ross est apparue dans la vidéo de la chanson "How to Live Alone" interprétée par son fils Evan Ross. Le 1er avril 2015, Ross a commencé la première des neuf représentations dans le cadre de sa mini-résidence, L'essentiel Diana Ross : certains souvenirs ne s'effacent jamais au Venetian à Las Vegas, Nevada. [79] [80] Le 27 novembre 2015, Motown Records/Universal a sorti l'album Diana Ross chante des chansons de The Wiz, enregistré en 1978. L'album présente des versions de Ross de chansons de la version cinématographique de la comédie musicale Le sorcier, dans lequel elle a joué avec Michael Jackson, Nipsey Russell, Ted Ross, Richard Pryor et Lena Horn.

En février 2016, Ross a repris sa tournée In the Name of Love, qui a commencé en 2013. Le 22 novembre 2016, Ross a reçu la Médaille présidentielle de la liberté des mains du président Obama. [81]

En décembre 2016, Magazine de panneaux d'affichage l'a nommée la 50e artiste de club de danse la plus titrée de tous les temps. [82]

Le 30 juin 2017, Ross a été la tête d'affiche du Festival Essence à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, avec sa fille Rhonda Ross-Kendrick en première partie. [83] [84] Le 19 novembre 2017, Ross a reçu le American Music Awards Lifetime Achievement Award. [85] Ross a joué plusieurs de ses tubes, se terminant par "Ain't No Mountain High Enough", au cours duquel elle a amené tous ses petits-enfants sur scène. Son petit-fils aîné, Raif-Henok Emmanuel Kendrick, huit ans, fils de Rhonda Ross-Kendrick et de son mari Rodney, a exécuté une danse impromptue derrière Ross, qui a attiré l'attention. [86] Ross a ensuite été rejoint sur scène par tous ses enfants, leurs conjoints, le premier ex-mari Robert Ellis, Smokey Robinson (qui a amené Ross à Motown) et le fondateur de Motown, Berry Gordy.

En décembre 2017, Ross est apparue sur le Home Shopping Network pour promouvoir son premier parfum, Diamond Diana. [87] Le parfum s'est vendu en quelques heures. Ross a fait plusieurs apparitions d'une heure sur le réseau et a également publié une collection rétrospective de CD de sa musique intitulée Diamant Diane. Diamant Diane a culminé au numéro six sur le Panneau d'affichage R&B Albums chart [88] et numéro cinq sur son Top Album Sales Chart. [89] Le premier single du CD, "Ain't No Mountain High Enough 2017", remixé par Eric Kupper, a atteint le numéro un sur le Panneau d'affichage Tableau des chansons du club de danse. [90]

Le 8 février 2018, Ross a commencé une nouvelle mini-résidence au Wynn Las Vegas Hotel & Casino. [91] Le 4 août 2018, Ross a marqué un autre hit n ° 1 du Top Dance Chart de Billboard avec "I'm Coming Out/Upside Down 2018" [92] Elle a interprété une chanson d'une compilation à paraître de l'album de Noël. au défilé de Thanksgiving de Macy le 22 novembre 2018. [93]

En décembre 2018, Diana Ross a consolidé son statut de diva de la danse en se classant n°3 du Billboard Chansons du club de danse Tableau des artistes de fin d'année. [94]

Le 10 février 2019, la Recording Academy a honoré Ross lors de la 61e cérémonie des Grammy Awards. [95] Ross a joué "Les meilleures années de ma vie" et "Tendez la main et touchez (la main de quelqu'un)". En 2019, sa chanson "The Boss" a été remixée par Eric Kupper sous le nom de "The Boss 2019", et a atteint la première place du Top Dance Chart de Billboard le 13 avril. [96]

Le 10 octobre 2019, il a été annoncé que Diana Ross jouerait la machine à sous des légendes du dimanche sur la scène Pyramid du festival de Glastonbury pour le 50e anniversaire du festival, mais le festival a été reporté en raison de la pandémie de COVID-19.

En mai 2020, Diana Ross a sorti "Supertonic: Mixes", une collection de neuf de ses plus grands succès remixés par Eric Kupper et mettant en vedette ses quatre succès consécutifs n ° 1 sur Billboard. Chansons du club de danse graphique : "Ain't No Mountain High Enough 2017", "I'm Coming Out / Upside Down 2018", "The Boss 2019" et "Love Hangover 2020". En juillet 2020, "Supertonic: Mixes" est également sorti sur CD et LP vinyle cristallin.

Ross sortira son vingt-cinquième album studio Merci en septembre 2021. Il a été écrit et enregistré pendant le verrouillage de la pandémie de COVID-19 et contient son premier matériel original depuis 1999 Chaque jour est un nouveau jour. [97]

Relations et famille Modifier

Ross a été marié deux fois et a cinq enfants.

Ross est devenu une relation amoureuse avec le PDG de Motown, Berry Gordy, en 1965. La relation a duré plusieurs années, entraînant la naissance de l'enfant aîné de Ross, Rhonda Suzanne Silberstein, en août 1971. Deux mois après sa grossesse avec Rhonda, en janvier 1971, Ross a épousé la musique l'exécutif Robert Ellis Silberstein, [98] qui a élevé Rhonda comme sa propre fille, bien qu'il connaisse sa véritable paternité. Ross a dit à Rhonda que Gordy était son père biologique quand Rhonda avait 13 ans. Auparavant, Rhonda appelait Gordy "Oncle B.B."

Ross a deux filles avec Silberstein, Tracee Joy et Chudney Lane Silberstein, nées respectivement en 1972 et 1975. [99] Ross et Silberstein ont divorcé en 1977, [100] et Ross a déménagé à New York au début des années 1980, après avoir vécu à Los Angeles depuis que Motown a déménagé dans la région au début des années 1970. [ citation requise ]

Ross est sorti avec Gene Simmons, bassiste et chanteur du groupe Kiss, de 1980 à 1983. [101] Ils ont commencé à sortir ensemble après que Cher, qui était resté ami avec Simmons après leur rupture, lui a suggéré de demander à Ross de l'aider à choisir son Noël. présent. Simmons, dans son autobiographie, soutient qu'il ne sortait pas avec Cher quand il a rencontré Ross. Ross a mis fin à sa relation avec Simmons lorsqu'il a donné à Ross l'impression erronée qu'il avait repris sa relation avec Cher. L'histoire de Simmons a différé en 2015 lorsqu'il a révélé qu'il était tombé amoureux de Ross alors qu'il sortait avec Cher, ce qui a mis fin à l'amitié de Ross et Cher. [102]

Ross a rencontré son deuxième mari, le magnat de la navigation norvégienne Arne Næss Jr., en 1985, et l'a épousé l'année suivante. Elle est devenue la belle-mère de ses trois enfants aînés Katinka, Christoffer et de la chanteuse folk Leona Naess. Ils ont deux fils ensemble : Ross Arne (né en 1987) [ citation requise ] et Evan Olav (né en 1988). Ross et Næss ont divorcé en 2000, après que des articles de presse ont révélé que Naess avait engendré un enfant avec une autre femme en Norvège. [103] Ross considère Næss comme l'amour de sa vie. [104] Næss est tombé à sa mort dans un accident d'alpinisme sud-africain en 2004. [105] Ross reste proche de ses trois ex-beaux-enfants.

Ross a sept petits-enfants : le petit-fils Raif-Henok (né en 2009 de sa fille Rhonda) les petits-fils Leif (né le 5 juin 2016) et Idingo (né en 2017), né de son fils Ross Næss [106] petites-filles Callaway Lane (né en 2012) et Everlee (né en octobre 2019) nés de la fille de Ross Chudney [107], petite-fille Jagger Snow (née en 2015) et petit-fils Ziggy (né en 2020) de son fils Evan. [108] [109]

Opinions religieuses Modifier

Diana Ross se considère comme une baptiste. [110] Elle avait l'habitude de chanter dans une église, où elle a acquis sa première expérience musicale. [111] Le père de sa mère Ernestine, le révérend William Moten, a servi comme pasteur dans l'église baptiste Bessemer à Bessemer, Alabama. Diana et ses frères et sœurs ont passé beaucoup de temps avec leurs grands-parents maternels pendant les épisodes de tuberculose de leur mère. [112]

Arrestation de 2002 Modifier

Diana Ross a été arrêtée pour conduite en état d'ivresse le 30 décembre 2002 à Tucson, en Arizona, alors qu'elle suivait un traitement pour toxicomanie dans un centre de réadaptation local. [113] Plus tard, elle a purgé une peine de deux jours près de son domaine du Connecticut. [114]

Diverses œuvres ont été inspirées par la carrière et la vie de Ross. Le personnage de Deena Jones dans les versions théâtrale et cinématographique de Filles de rêve a été inspiré par Ross. [120]

Plusieurs des chansons de Ross ont été reprises et samplées. "Ain't No Mountain High Enough" a été présenté dans le film Petit poulet. La chanson a également été reprise en direct et sur des albums de Jennifer Lopez, Amy Winehouse. Janet Jackson a échantillonné "Love Hangover" sur sa chanson de 1997 "My Need" (présentée sur l'album La corde de velours), ayant déjà échantillonné "Love Child" et "Someday We'll Be Together" de Ross & the Supremes sur ses morceaux de 1993 "You Want This" et "If" (tous deux sortis en singles de l'album janet.). "Love Hangover" a également été échantillonné dans le numéro 1 de Monica en 1998 "The First Night" ainsi que par Will Smith, Master P (qui a également échantillonné "Missing You"), Heavy D et Bone Thugs N Harmony, "It's Your Move " a été échantillonnée en 2011 par Vektroid pour sa chanson " Lisa Frank 420 / Modern Computing ", qui est apparue dans son neuvième album Floral Shoppe sous son alias Macintosh Plus. "It's My House" a été échantillonné par Lady Gaga pour sa chanson "Replay" qui est apparue sur l'album 2020 Chromatique.

Motown : la comédie musicale est une comédie musicale de Broadway lancée le 14 avril 2013. C'est l'histoire de la création de Motown Records par Berry Gordy et de sa romance avec Diana Ross.

En tant que membre des Supremes, ses chansons "Stop! In the Name of Love" et "You Can't Hurry Love" font partie des 500 chansons du Rock and Roll Hall of Fame qui ont façonné le rock and roll. [121] Ils ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 1988, ont reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 1994 et sont entrés au Vocal Group Hall of Fame en 1998. En 2004, Pierre roulante a placé le groupe au numéro 96 sur leur liste des « 100 plus grands artistes de tous les temps ». [122]

En tant que chanteur des Supremes et artiste solo, Ross a remporté 18 singles numéro un (12 en tant que chanteur des Supremes et 6 en tant qu'artiste solo).Ross est la seule artiste féminine à avoir le numéro un des singles en tant qu'artiste solo comme l'autre moitié d'un duo (Lionel Richie) en tant que membre d'un trio (les Supremes) et, en tant que membre d'ensemble ("We Are the World" de États-Unis pour l'Afrique). Ross a figuré sur le hit numéro un de 1997 de Notorious B.I.G. "Mo Money Mo Problems" depuis que sa voix de son tube de 1980 "I'm Coming Out" a été échantillonnée pour la chanson.

Panneau d'affichage magazine a nommé Ross « femme artiste du siècle » en 1976. En octobre 1993, Diana Ross a été intronisée dans le Livre Guinness des records du monde, en tant que « l'artiste musicale féminine la plus titrée de l'histoire » en raison de son succès aux États-Unis et Royaume-Uni pour avoir eu plus de succès que toute autre artiste féminine dans les charts avec un total de 70 singles en carrière. Ross est également l'un des rares artistes à avoir deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame, l'un en tant qu'artiste solo et l'autre en tant que membre des Supremes. Après son concert de 1983 à Central Park, Diana Ross Playground a été nommé en son honneur lors d'une cérémonie d'ouverture révolutionnaire en 1986.

Ross a été crédité pour la découverte des Jackson 5, bien que sa "découverte" faisait simplement partie du plan de marketing et de promotion de Motown pour les Jackson 5. Par conséquent, leur premier album était intitulé Diana Ross présente les Jackson 5. C'est en fait le producteur de Motown, Bobby Taylor, qui a découvert les Jackson. [123] Même ainsi, Ross a embrassé le rôle et est devenu un bon ami de Michael Jackson, lui servant de figure maternelle. [124]

En 2006, Ross était l'une des 25 femmes afro-américaines saluées au Legends Ball d'Oprah Winfrey, une célébration de trois jours, honorant leurs contributions à l'art, au divertissement et aux droits civils.

Le 16 novembre 2016, Ross a été annoncé comme l'un des 21 récipiendaires de la Médaille présidentielle de la liberté, la plus haute distinction civile du pays. [125]


L'histoire derrière la chanson : Le classique de Motown des Supremes « Stop ! Au nom de l'amour'

Le nom de The Supremes restera toujours dans l'histoire de la musique en tant que premier groupe à atteindre la première place du Billboard Hot 100 pas deux fois, pas trois fois mais cinq fois consécutivement. Le secret de leurs réalisations consécutives était leur label de gestion, Motown Records. Fondé dans les années 1960, The Supremes était un groupe entièrement féminin, dont les membres ont été mélangés plusieurs fois, faisant du trio de Diana Ross, Mary Wilson et Florence Ballard le groupe le plus populaire de tous les temps.

Le trio, également connu sous le nom de Diana Ross and the Supremes, était en fait si populaire au milieu des années 1960, qu'ils rivalisaient avec les Beatles pour les ventes d'albums et la fébrilité générale des fans. Le chef de Motown, Berry Gordy et Maxine Powell avaient prévu de représenter le groupe comme un trio glamour, embrassant leur féminité au lieu d'imiter les qualités des groupes masculins. Powell a même suggéré au groupe d'être prêt « à se produire devant les rois et les reines ». Avec une représentation et un marketing appropriés, le groupe a atteint le sommet en un rien de temps, ouvrant la voie au succès général pour les futurs musiciens R&B et Soul.

Avec trois tubes numéro un «Where Did Our Love Go», «Baby Love» et «Come See About Me», le trio régnait en effet en maître. La quatrième et la plus marquante des chansons à suivre était « Stop ! In The Name Of Love’ et c’est venu comme une déclaration de leur statut omnipotent. Sorti en février 1965, il a conquis les charts en cinq semaines. Bien qu'il ait perdu le Grammy Award de 1966 pour la meilleure performance vocale d'un groupe de rock & amp roll contemporain au profit de « Flowers on the Wall » des Statler Brothers, son héritage reste sans précédent.

Écrit par l'équipe d'auteurs-compositeurs de Motown Lamont Dozier, Eddie Holland et Brian Holland, plus connu sous le nom de Holland/Dozier/Holland, le titre de la chanson est une variante unique de la phrase commune « Stop au nom de la loi ». Le trio lyrique a en effet eu de la chance pour le label et The Supremes, car ils ont livré des succès commerciaux successifs. Le label a naturellement décidé de s'en tenir à la formule afin de marquer un nouveau hit en produisant « Stop ! Au nom de l'amour'.

Au fil de l'histoire, la ligne d'accroche de la chanson a été prononcée par Dozier lors d'une dispute avec sa petite amie, lorsqu'elle l'a surpris en train de tricher. Dans la guerre verbale passionnée, Dozier a déclaré: « Bébé, s'il te plaît, arrête. Au nom de l'amour – avant que tu ne me brises le cœur. Cependant, son dialogue ringard n'a pas tout à fait fait l'affaire. Sentant une rupture inévitable, il a alors demandé à sa petite amie de "réfléchir". Lorsque le combat a cessé pour la journée, malheureusement pour sa petite amie et heureusement pour The Supremes, la seule chose à laquelle Dozier a réfléchi était la phrase « Stop au nom de l'amour ». Son instinct artistique a dépassé ses problèmes personnels lorsqu'il a commencé à envisager d'utiliser la phrase dans une chanson.

Dozier a ensuite détaillé la trame de fond de la chanson en disant qu'il avait un rendez-vous galant dans un « motel sans avis » lorsque sa petite amie a découvert son infidélité et a atteint le lieu, frappant furieusement la porte vers 2 heures du matin. Dozier a glissé son compagnon par la fenêtre de la salle de bain avant répondre à la porte. Il a essayé de raconter une histoire alors que sa petite amie allait "crier et continuer", qu'il était fatigué à cause des heures tardives passées dans le studio à travailler, et s'est écrasé dans le motel pour se reposer. Toute personne dotée d'une intelligence commune aurait détecté le mensonge, tout comme sa petite amie. Incapable de se disputer plus raisonnablement, Dozier a prononcé son dernier plaidoyer "Arrêtez au nom de l'amour", espérant que cela ferait fondre le cœur de sa bien-aimée. Au lieu de cela, il a reçu un regard glacial de sa petite amie. Apparemment, cette fille lui est revenue après l'immense succès de la chanson.

Dozier a déformé la perspective de la ligne de la chanson. La chanteuse principale Diana Ross confronte son homme dans la chanson, lui disant qu'elle est au courant de son aventure. Mais il est intéressant de noter qu'au lieu de le menacer ou d'adopter des mesures violentes, elle l'appelle en disant "(Réfléchissez)/Après avoir été gentil avec vous/(Réfléchissez)/Après avoir été gentil avec vous." Poursuivant son plaidoyer, elle dit "Arrêtez au nom de l'amour / Avant de me briser le cœur." Cela peut sembler une mesure faible pour une femme moderne, car cela permet à l'homme en question de s'en tirer avec un abus de confiance majeur, sans tenir compte de l'estime de soi et de la valeur d'une femme. En gardant à l'esprit l'époque au cours de laquelle la chanson est sortie, nous pourrions envisager la probabilité que les auteurs-compositeurs essaient de décrire le scénario commun de cette époque – une époque où les femmes n'étaient pas aussi franches dans leurs relations personnelles. Une position autrement problématique, cela ne devrait pas être l'hymne de l'amour.

La piste mélodique et rythmique présente Earl Van Dyke dans un orgue Hammond qui ouvre la chanson, suivi de Wilson et Ballard éclatant dans un chœur soudain, bêlant « Stop ! » Ross se joint beaucoup plus tard dans le couplet. Une observation intéressante, bien que la situation soit tendue, exigeant une interprétation émotionnelle, la livraison de Ross est calme, recueillie et presque clinique. Cela peut être interprété de plusieurs manières, y compris le fait que bien qu'il s'agisse d'un plaidoyer sur papier, Ross le transmet comme une demande ou un ordre à suivre.

Que vous soyez tombé amoureux des Supremes et de leur chanson ou que vous puissiez maintenant la considérer comme un air un peu sordide, il est toujours presque impossible d'éviter de taper du pied.


Diana Ross et les Supremes donnent leur dernier concert - HISTOIRE

Un jour on sera ensemble

Songfacts® :

Cela a été enregistré à l'origine par le duo Johnny & Jackey (Johnny Bristol et Jackey Beavers) en 1961. Leur version n'est allée nulle part et le duo a disparu peu de temps après.

La chanson a été reprise en 1969 lorsque Motown Records a fait appel à Bristol pour produire une nouvelle version pour Jr. Walker & the All-Stars à la suite de leur tube "What Does It Take (To Win Your Love)". Bristol a enregistré le morceau avec le célèbre groupe maison Funk Brothers de Motown et a ajouté des choeurs en utilisant des chanteurs du label, ainsi que les sœurs Maxine et Julia Waters. Mais Walker n'a jamais pu l'enregistrer. Les Supremes étaient sur le point de se séparer et Motown avait besoin d'un gros succès pour lancer la carrière solo de Diana Ross. De plus en plus désespéré, le chef du label Berry Gordy a décidé de donner "Someday We'll Be Together" à Ross au lieu de Walker. Elle a ajouté sa voix principale au morceau, mais Gordy a décidé qu'il convenait mieux en tant que dernier single de Supremes avec Ross au lieu de ses débuts. Les Supremes avaient besoin d'une grande finale pour clore leur ère Diana Ross, avancer en tant que groupe et envoyer Ross en tant qu'artiste solo, et c'est exactement ce que la chanson a fait, même si Ross était le seul membre du groupe à y figurer.

Sorti le 14 octobre 1969, "Someday We'll Be Together" monte rapidement dans les charts. Ross a annoncé qu'elle quittait The Supremes en novembre, et le 27 décembre, il a atteint la première place du Hot 100, donnant au groupe un dernier sommet des charts, portant leur total à 12.

Cette chanson a servi d'adieu à Diana Ross des Supremes. Ils l'ont joué pour la dernière fois lors de leur dernier concert : un spectacle de minuit au Frontier Hotel and Casino de Las Vegas le 14 janvier 1970 (techniquement le 15 janvier une fois que l'horloge a sonné minuit). La royauté Motown comme Marvin Gaye et Smokey Robinson était dans la foule, ainsi que des célébrités comme Johnny Carson et Dick Clark. La soirée était dédiée à Ross et orchestrée pour lancer sa carrière solo. Les Supremes ont persévéré avec diverses formations jusqu'en 1977, mais n'ont jamais retrouvé leur gloire passée. Ross est devenue l'une des plus grandes stars des années 70, décrochant la première place avec son deuxième single, "Ain't No Mountain High Enough".

L'émission Frontier a été enregistrée et publiée sous la forme d'un double album live intitulé Adieu, avec quelques morceaux tirés de spectacles précédents pendant leur course.

Diana Ross a joué avec The Supremes juste une fois après son départ, chantant cette chanson avec Wilson et Birdsong au Motown 25 : Hier, aujourd'hui, pour toujours spécial, accomplissant la prophétie dans les paroles. Le spectacle s'est terminé avec les groupes de Motown qui se sont produits plus tôt - The Temptations, Smokey Robinson et Michael Jackson parmi eux - sont montés sur scène et chantés.

L'émission a attiré un large public et a ravivé l'intérêt pour The Supremes. Une réunion était prévue, mais abandonnée lorsque Wilson a refusé d'accepter beaucoup moins que ce que Ross avait prévu.

Cette chanson a l'une des sections de cordes les plus importantes de toutes les pistes de Motown. Cette partie a été doublée après que la piste de base a été enregistrée lors d'une session où 11 gars ont joué ensemble.

Le guitariste de cette session était Dennis Coffey, qui a ensuite eu son propre tube avec "Scorpio". S'adressant à Songfacts, Coffey a déclaré: "Sur cette chanson, je fais le son vibrato avec la guitare, puis je passe aux backbeats plus tard. Ils avaient de bons arrangeurs à Motown, comme Paul Riser ou David Van DePitte. Alors, quand vous aller en studio, il y a généralement l'arrangeur et le producteur. Nous aurions les charts devant nous, donc nous devions d'abord lire correctement les charts, puis ils l'ont en quelque sorte massé en nous basant sur le fait que nous leur jouions des licks qu'ils aimaient et des trucs comme ça."

Commentaires : 13

  • Barry de Sauquoit, Ny Il y a exactement cinquante ans aujourd'hui, le 21 décembre 1969, "Someday We'll Be Together"* de Diana Ross et les Supremes culminaient à la première place dans le Top 100 de Billboard.
    Le reste du Top 10 au 21 décembre 1969 :
    À 2 heures. "Partir en avion à réaction" de Peter, Paul et Mary .
    #3. "Les gouttes de pluie continuent de tomber sur ma tête" de B.J. Thomas
    #4. "Down On The Corner/Fortunate Son" par Creedence Clearwater Revival
    #5. "Nan Na Hey Hey Embrasse-le au revoir" par Steam
    #6. "Holly Holy" de Neil Diamond
    #7. "Come Together/" Quelque chose " des Beatles
    #8. "Je veux que tu reviennes" des Jackson 5
    #9. "Whole Lotta Love/Living Loving Maid (elle n'est qu'une femme)" de Led Zeppelin
    #dix. "Take A Letter Maria" de R.B. Greaves
    * Et "Un jour, nous serons ensemble" a également atteint la première place sur le palmarès Hot R&B Singles de Billboard.
    Comme indiqué ci-dessus, "Someday We'll Be Together" était le douzième et dernier record n ​​° 1 du trio dans le Top 100, et le dernier record de Diana Ross en tant que membre des Supremes.
    Note personnelle : Le 6 juin 1991, Diana Ross est apparue en concert au Stanley Theatre à Utica, NY, ma femme voulait y aller mais je n'étais pas très enthousiaste à l'idée. Mais maintenant, je suis content d'y être allé, elle a fait un super spectacle, et il y avait un jeune fan masculin dans le public et il avait avec lui un tas d'albums Supreme, il a attiré l'attention de Mme Ross et elle l'a appelé sur scène et a signé chaque album pendant que le public applaudissait et applaudissait.
  • Barry de Sauquoit, Ny Le 15 février 1970, le "nouveau" Supremes, avec sa nouvelle gamme de Cindy Birdsong, Mary Wilson et le remplaçant de Diana Ross, Jean Terrel, a interprété "Up the Last to the Roof" sur CBS-TV programme 'The Ed Sullivan Show'.
    Exactement deux semaines plus tard, le 1er mars, la chanson est entrée dans le classement Hot Top 100 de Billboard à la position 57, six semaines plus tard, le 12 avril, elle culminait à la 10e place. et il est resté sur le graphique pendant 11 semaines.
    Il a atteint la 5e place du classement R&B Singles de Billboard.
    Entre 1970 et 1976, les « nouveaux » Supremes avaient douze records du Top 100, deux ont fait le Top 10, leur autre record du Top 10 était « Stoned Love », il a culminé à la 7e place. le 13 décembre 1970.
    Ils se sont classés deux fois de plus dans le Top 100 en duo avec les Four Tops "River Deep - Mountain High" et "Tu dois avoir de l'amour dans ton coeur" , tous deux cartographiés en 1971.
    Et le jour où les "nouveaux" Supremes sont apparus dans l'émission "Sullivan", les anciens Supremes avec Diana Ross étaient toujours dans le Top 100, "Someday, We'll Be Together" était à la position #29.
  • Barry de Sauquoit, Ny Le 8 mars 1970, Diana Ross s'est produite pour la première fois en solo après avoir quitté les Supremes*, elle est apparue au Monticello Dinner Theatre & Night Club à Framingham, Massachusetts.
    Un mois plus tard, le 19 avril 1970, sa première sortie solo, "Reach Out and Touch (Somebody's Hand)", est entrée dans le classement Hot Top 100 de Billboard à la position 49, et six semaines plus tard, le 31 mai, elle a culminé à la 20 et a passé 9 semaines dans le Top 100.
    Il a atteint la 7e place du classement R&B Singles de Billboard.
    Était la première piste de la première face de son premier album solo, "Diana Ross", et l'album a culminé à la première place du palmarès des meilleurs albums R&B de Billboard <#19 sur le palmarès des 200 meilleurs albums pop>.
    * au moment de cette apparition en solo, "Someday, We'll Be Together" de Supreme était à la 19e place du Top 100 .
  • Barry de Sauquoit, Ny Le 14 janvier 1970, les Supremes sont apparus au Frontier Hotel à Las Vegas, ce serait la dernière fois que Diana Ross se produisait en tant que membre des Supremes*.
    Au moment où "Someday We'll Be Together" du trio était à la 4ème place du classement Hot Top 100 de Billboard vingt-quatre jours plus tôt le 21 décembre 1969, il a culminé à la première place pendant 1 semaine. .
    C'était le dernier de leurs douze albums qui a culminé à la première place du Top 100 et ils ont raté de peu la treizième place lorsque "Reflections" a culminé à la deuxième place. en 1967
    * Au cours de leur prestation, Jean Terrell a été présenté comme remplaçant de Mme Ross.
  • Barry de Sauquoit, Ny Le 21 décembre 1969, Diana Ross & the Supremes ont interprété "Someday We'll Be Together" dans l'émission de CBS-TV "The Ed Sullivan Show".
    Et le même jour, il est arrivé n°1 (pendant 1 semaine) dans le classement Hot Top 100 de Billboard, il était entré dans le classement le 2 novembre et avait passé 16 semaines dans le Top 100.
    Le 7 décembre, il a atteint la première place (pendant 4 semaines) dans le classement Hot R&B/Hip-Hop Singles de Billboard.
    Et lors du même spectacle, le trio a également interprété un medley de dix de leurs disques n ° 1.
  • Camille de Toronto, la voix de Oh Diana Ross est si sensuelle, si sublime dans cette mélodie, sexy et un peu haletante. La chanson a vraiment capturé ce moment dans le temps ainsi que l'émotion qu'elle dégageait seule. Bien qu'elle chante "J'ai fait une grosse erreur", elle n'a pas vraiment l'air trop triste, n'est-ce pas ? Je pense que c'est pourquoi la chanson fonctionne si bien.
  • John de Hamlin, New York. Mary Wilson et Cindy Birdsong ne sont pas sur l'enregistrement. ce sont des choristes.
    Miss Ross et son ego monumental s'élancent vers l'avant.
    C'était mon groupe préféré quand j'étais enfant.

Plus d'extraits de chansons :

Retour à l'innocenceÉnigme

"Return To Innocence" d'Enigma est basé sur un chant taïwanais d'un mari et d'une femme. Le couple a remporté un procès leur accordant des redevances sur la chanson.

Plus proche de l'amendeFilles Indigo

Le "Docteur de philosophie" dans la chanson "Closer To Fine" des Indigo Girls est basé sur un professeur d'Emily Saliers qui avait une affiche de Raspoutine sur sa porte.

Héros de trois semainesPJ Proby

La première fois que Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham et John Paul Jones ont tous enregistré ensemble en studio, c'était lorsqu'ils ont soutenu le chanteur américain PJ Proby sur son album Three Week Hero.

TitaneDavid Guetta

Sia Furler a écrit "Titanium" et voulait à l'origine donner la mélodie à Katy Perry. Elle l'a refusé, alors David Guetta l'a enregistré à la place en utilisant le guide vocal original de Sia.

CroisièreLigne Floride Géorgie

"Cruise" de Florida Georgia Line a été le tout premier single country à obtenir la certification diamant (10 millions d'unités vendues) de la RIAA.

Tout sur cette basseMeghan Trainor

Meghan Trainor et son producteur Kevin Kadish ont initialement écrit "All About That Bass" pour un autre artiste à enregistrer. Cependant, après que le patron d'Epic Records, LA Reid, ait entendu Meghan jouer une démo de la chanson sur un ukulélé, il a signé le jeune auteur-compositeur sur son label et lui a dit qu'elle devrait la chanter.

Choix de l'éditeur

Richard MarxEntretiens d'auteurs-compositeurs

Richard explique comment Joe Walsh a lancé sa carrière et pourquoi il a choisi Hazard, Nebraska pour un hit.

Bassiste Scott EdwardsÉcriture de chansons

Scott était le bassiste de Stevie Wonder avant de devenir un joueur de haut niveau. Les tubes sur lesquels il a joué incluent "I Will Survive", "Being With You" et "Sara Smile".

Philippe CodyEntretiens d'auteurs-compositeurs

Parolier talentueux, Philip a aidé à relancer la carrière de Neil Sedaka avec les paroles de "Laughter In The Rain" et "Bad Blood".

Titres de chansons qui ont inspiré les filmsÉcriture de chansons

Des chansons célèbres qui ont prêté leurs titres - et dans certains cas des scénarios - à des films.

A capella moderne avec Peder Karlsson de The Real GroupÉcriture de chansons

Le leader du mouvement Modern A Cappella parle du genre.

Rick SpringfieldEntretiens d'auteurs-compositeurs

Rick a un côté sombre surprenant, un côté féminin fort et, dans une certaine émission de télévision, un derrière nu. Mais il n'a toujours pas trouvé Jessie's Girl.


Voir la vidéo: Diana Ross u0026 The Supremes - Return To Love Tour 2000 (Novembre 2021).