L'histoire

Décès de Georgia O'Keeffe


Georgia O'Keeffe, l'artiste qui a acquis une renommée mondiale pour ses peintures minimalistes austères du sud-ouest américain, décède à Santa Fe à l'âge de 98 ans.

Né à Sun Prairie, Wisconsin, en 1887, O'Keeffe a grandi en Virginie et a d'abord étudié la peinture à l'Art Institute of Chicago. Au départ, elle a embrassé un style d'art urbain très abstrait. Elle a ensuite déménagé à New York où elle a prospéré au sein de la communauté grandissante des expressionnistes abstraits. À partir de 1912, cependant, elle a commencé à passer du temps au Texas et elle est devenue chef du département d'art du West Texas State Normal College en 1916. Le séjour d'O'Keeffe au Texas a suscité sa fascination durable pour le paysage occidental austère et puissant. Elle a commencé à peindre des images plus représentatives qui se sont inspirées des formes naturelles des canyons et des plaines qui l'entouraient. Les peintures de crânes de vache et de lys calla d'O'Keeffe ont attiré une attention particulière et lui ont valu un public enthousiaste.

Son mariage avec le marchand d'art et photographe new-yorkais Alfred Stieglitz a ramené O'Keeffe dans le nord-est. Pendant une décennie, elle a partagé son temps entre New York et la maison du couple à Lake George, New York. En 1919, O'Keeffe a fait une brève visite dans le petit village néo-mexicain de Taos, et elle est revenue pour un séjour plus long en 1929. Attirée par la lumière claire du désert et les montagnes enneigées, elle a commencé à retourner au Nouveau-Mexique chaque été pour Peinture. O'Keeffe a trouvé une communauté dynamique et solidaire parmi les artistes qui affluaient à Taos et à Santa Fe depuis les années 1890.

Après la mort de Stieglitz en 1949, O'Keeffe a déménagé définitivement à Abiquiu, au Nouveau-Mexique. Là, elle a continué à produire ses images d'une simplicité envoûtante de la terre du sud-ouest qu'elle aimait. Au moment de sa mort en 1986, O'Keeffe était considérée comme l'un des artistes les plus éminents de l'Ouest américain et avait inspiré des légions d'imitateurs.


Anne Marion, fondatrice du Georgia O'Keeffe Museum, est décédée

DALLAS (AP) – L'héritière du pétrole et de l'élevage du Texas, Anne Marion, qui a fondé le Georgia O'Keeffe Museum à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, est décédée. Elle avait 81 ans.

Cody Hartley, directeur du musée O'Keeffe, a déclaré dans un communiqué que Marion était décédée mardi en Californie. Il l'a qualifiée de « mécène passionnée des arts, de leader déterminée et de généreuse philanthrope ».

Marion et son mari, John Marion, ont créé le musée en 1997. Elle a été présidente du conseil d'administration jusqu'en 2016.

Dans une interview à l'ouverture du musée, Anne Marion a déclaré : « J'ai toujours aimé son travail. J'ai grandi avec ça dans ma maison — ma mère avait deux de ses peintures.″

L'ancien président George W. Bush a déclaré dans un communiqué que lui et l'ancienne première dame Laura Bush pleuraient la mort de leur ami. Il a dit qu'elle était "une vraie Texane, une grande mécène des arts, un membre généreux de notre communauté et une personne d'élégance et de force".

Elle était l'arrière-petite-fille de Samuel Burk Burnett, fondateur du 6666 Ranch au Texas.

Sous la direction de Marion, le musée s'est agrandi pour inclure également les deux maisons et studios historiques d'O'Keeffe dans le nord du Nouveau-Mexique, à Abiquiu et Ghost Ranch.


Du réaliste au moderniste

Bien qu'O'Keeffe ait été fortement influencée par le réalisme au début de sa carrière, elle a rapidement commencé à développer son style moderniste distinct. Au cours d'un cours d'été donné par Alon Bement en 1912, elle a découvert les idées révolutionnaires d'Arthur Wesley Dow, qui a fourni un alternative au réalisme. Plutôt que de reproduire la réalité, le style artistique de Dow mettait l'accent sur l'expression personnelle à travers la composition et le design.

O'Keeffe a pris ces enseignements à cœur et s'est rapidement penché davantage sur l'art abstrait et moderniste que sur l'art réaliste. Son art est devenu un moyen d'exprimer des idées et des sentiments, et en 1915, elle a créé une série de dessins abstraits au fusain qui a brisé la tradition et fait d'elle une pionnière du modernisme américain.

À la fin, elle a envoyé certains de ces dessins à un ami à New York, qui les a ensuite montrés au célèbre marchand d'art et photographe Alfred Stieglitz. En 1916, Stieglitz devient le première personne à exposer le travail d'O'Keeffe dans le cadre d'une exposition dans sa galerie d'avant-garde. Deux ans plus tard, Stieglitz a invité O'Keeffe à New York pour peindre pendant un an en échange d'un soutien financier. À partir de là, leur relation s'est développée et ils se sont finalement mariés en 1924.


Premiers travaux et influences (1907-1916)

O'Keeffe a déménagé à New York en 1907 pour suivre des cours à l'Art Students League, qui lui servira de première introduction au monde de l'art moderne.

En 1908, les croquis d'Auguste Rodin sont exposés à New York par le photographe et galeriste moderniste Alfred Stieglitz. Propriétaire de la légendaire galerie 291, Stieglitz était un visionnaire et largement crédité d'avoir initié les États-Unis au modernisme, avec le travail d'artistes comme Rodin, Henri Matisse et Pablo Picasso.

Alors que Stieglitz était vénérée dans les cercles artistiques dont O'Keeffe faisait partie au Columbia Teachers College (où elle a commencé ses études en 1912), le couple n'a été officiellement présenté que près de dix ans après la première visite du peintre à la galerie.

En 1916, alors que Georgia enseignait l'art à des étudiants de Caroline du Sud, Anita Pollitzer, une grande amie d'O'Keeffe du Teachers' College avec qui elle correspondait fréquemment, apporta quelques dessins à montrer à Stieglitz. En les voyant, (selon le mythe) il a dit: "Enfin une femme sur papier." Bien que probablement apocryphe, cette histoire révèle une interprétation de l'œuvre d'O'Keeffe qui la suivrait au-delà de la vie de l'artiste, comme si la féminité de l'artiste était indéniable en regardant simplement l'œuvre.


O’Keeffe’s l'inspiration ultime est venue de la terre et du ciel qui l'entouraient. A l'été 1929, Georgia O’Keeffe fait le premier de nombreux voyages à Nouveau Mexique. En explorant l'environnement inconnu, elle a expérimenté des couleurs, des formes et des stratégies de composition fraîches.

Des voleurs de bétail essayant de garder le secret sur leurs biens volés ont déclaré que le ranch était hanté par les mauvais esprits. Le “Rancho de los Brujos,” ou “Ranch des sorcières,” est devenu connu sous le nom de Ghost Ranch.


Chronique : Une brève histoire de Georgia O'Keeffe

Il existe de nombreuses bonnes raisons de visiter Santa Fe, N.M., la plus distinctive de nos capitales d'État. Un musée présentant les œuvres de Georgia O'Keeffe est l'une des meilleures de ces raisons.

Georgia O'Keefe, décédée à Santa Fe en 1986 à l'âge de 98 ans, a été surnommée la "Mère du modernisme américain". Au cours de sa longue carrière, elle a créé plus de 2 000 tableaux, dont environ 200 de fleurs. L'une des peintures de fleurs, intitulée "Jimson Weed/White Flower No. 1", a été vendue aux enchères en 2014 pour 44 405 000 $, établissant le record toujours existant pour une œuvre d'art d'une artiste féminine. Plus de 150 de ses peintures, ainsi que des centaines de photographies et d'autres œuvres, sont conservées au Georgia O'Keeffe Museum, établi à Santa Fe peu après sa mort. La plupart des peintures exposées représentent des scènes du Nouveau-Mexique, qu'elle a commencé à visiter en 1929, y compris celles de crânes d'animaux, l'un de ses sujets préférés. Les peintures les plus célèbres du musée, dont beaucoup sont très grandes, représentent tout ou partie de fleurs. Au cours de sa vie, les critiques ont affirmé que certaines de ces peintures de fleurs évoquaient intentionnellement les organes génitaux féminins. Cette affirmation a été renforcée par l'exposition contemporaine de photos nues d'elle par Alfred Stieglitz, son amant puis son mari, et ses propres peintures explicites de femmes nues. Bien qu'elle ait nié cette affirmation, sa plausibilité est établie en examinant simplement certaines des œuvres exposées dans le musée, notamment une huile sur panneau de 1919 intitulée "Série I / Formes de fleurs blanches et bleues".

Vous pouvez voir des exemples de peintures de Mme O'Keeffe localement au Indianapolis Museum of Art Galleries de Newfields, qui présente un pendant du record "Jimson Weed", et au musée Eiteljorg. Mais si vous voulez voir la plus provocante de ses peintures, vous devrez vous rendre à Santa Fe.


Comment j'ai rencontré la recluse Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe vivait dans un petit village rural du Nouveau-Mexique et donnait rarement des interviews. L'isolement et la rétention faisaient partie de sa personnalité. Photographie par Allan Grant / The LIFE Picture Collection / Getty

J'ai rencontré une fois Georgia O'Keeffe. Ce n'était pas facile à faire et je considérais cela comme un exploit.

C'était au début des années soixante-dix, alors que j'avais une vingtaine d'années. Je travaillais chez Sotheby's, à New York, dans le département des peintures américaines. L'une des choses que j'ai faites là-bas a été de cataloguer les œuvres que nous avons vendues. J'ai tenu chaque image dans mes mains, j'ai senti sa forme et son poids. Je l'ai mesuré et décrit, en notant le support, l'état, la signature. La date. La provenance et l'histoire de l'exposition. J'ai très bien connu les œuvres.

Pendant ce temps, j'avais commencé à écrire sur l'art américain. Je m'intéressais particulièrement aux modernistes, ces artistes du début du XXe siècle qui faisaient partie de la marée montante de l'abstraction. J'ai écrit sur différents membres de ce groupe—Marsden Hartley, Arthur Dove. Je voulais écrire sur O'Keeffe, mais c'était difficile. Elle détenait les droits d'auteur sur plusieurs de ses peintures, il était donc nécessaire de lui demander la permission pour les reproduire. C'était l'une des raisons pour lesquelles relativement peu d'études lui avaient été consacrées : comment pourriez-vous écrire un livre sur l'art sans utiliser d'images ? Une autre raison était la confusion qui imprégnait la réponse critique à son travail jusque dans les années soixante. Toutes ces fleurs ! Était-elle une grande artiste ou une sentimentale bon marché ? L'œuvre était si facile à aimer, pouvait-elle être importante ? Elle était méprisée par les gars, et, si vous vouliez être pris au sérieux en tant qu'érudit, il semblait risqué d'écrire sur elle.

Une autre raison de la rareté des écrits sur O'Keeffe était sa propre inaccessibilité. Elle vivait dans un petit village rural du Nouveau-Mexique et donnait rarement des interviews. L'isolement et la rétention faisaient partie de sa personnalité. Elle ne s'intéressait pas à la publicité, et on dit qu'elle a un jour refusé une demande d'exposition personnelle au Louvre. Il y avait là un paradoxe : l'œuvre, si intime et engageante, voire accessible, et l'artiste, si distant et maître de lui, vêtu d'un noir et blanc sévère. Le mystère a donné à O'Keeffe une sorte de glamour chargé. Une observation était un événement important.

Cette saison-là, Sotheby's avait reçu une peinture O'Keeffe de granges canadiennes. Cela avait été fait au début des années trente : deux bâtiments gris foncé dans un paysage hivernal. Je l'ai catalogué et j'ai demandé à Doris Bry - l'agent privé d'O'Keeffe, qui avait autrefois été l'assistant d'Alfred Stieglitz, l'ancien mari d'O'Keeffe - des informations à ce sujet. Plus tard, elle m'a appelé.

"Mme. Alger, dit-elle (car c'était mon nom à l'époque), voici Doris Bry. Bien sûr, je savais qui c'était. Elle avait une voix sèche et rocailleuse, très distinctive, avec une voix traînante de Waspy. « Je vous appelle pour la peinture des granges canadiennes.

« Oui, mademoiselle Bry. » J'ai utilisé mon ton formel, flûté et professionnel. "Comment puis-je vous aider?"

« J’aimerais que le tableau soit amené dans mon appartement. »

Doris Bry vivait dans un appartement du manoir Pulitzer. C'était un grand bâtiment Beaux-Arts, à seulement quelques pâtés de maisons de nos bureaux sur Madison Avenue. Mais peu importait à quel point elle était proche. « Je suis vraiment désolé, mademoiselle Bry », dis-je, « mais nos polices d'assurance ne permettent pas aux travaux de quitter les lieux tant qu'ils n'ont pas légalement changé de mains. Si vous souhaitez amener quelqu'un pour voir le tableau, je serai heureux de le faire sortir dans la salle d'exposition et de l'installer sur le chevalet. Mais je ne peux pas permettre à la peinture de quitter notre propriété.

"Mme. Alger, dit Miss Bry, l'artiste est là. Elle aimerait voir le tableau.

— Je serai là dans dix minutes, dis-je de ma voix normale.

J'ai appelé le stockage pour faire sortir le tableau. Je l'avais sous le bras et marchais dans le couloir en me dirigeant vers la porte d'entrée quand je suis tombé sur mon patron.

« Qu'est-ce que tu portes ? » Il a demandé.

— Des granges canadiennes, dis-je en posant une main sur le cadre pour me protéger.

"Où allez-vous?" Il a demandé. « Il ne peut pas quitter les lieux. »

« L'artiste veut le voir », dis-je.

Mon patron a tendu la main. "Je le prends."

— J'ai répondu au téléphone, dis-je. "Je le prends."

Avec le tableau sous le bras, j'ai descendu Madison Avenue jusqu'au manoir Pulitzer. Doris Bry m'a fait entrer dans son appartement. C'était une grande femme majestueuse, plutôt lourde. Elle avait des yeux sombres, une peau pâle et sans lumière et une masse de courtes boucles grises. Elle m'a amené dans le salon, où se trouvaient trois autres personnes : deux avocats en costume sombre et une femme plus âgée. Bry m'a présenté.

"C'est Mme Alger, de Sotheby's." La femme hocha la tête aimablement mais ne dit rien. Elle était beaucoup plus petite que moi, ce qui m'a surpris. Elle avait un visage ridé, des yeux sombres et encapuchonnés et de longs cheveux argentés enroulés en un chignon bas. Elle portait une robe de chambre en coton gris avec un col blanc et une ceinture étroite. Aux pieds, elle portait des pantoufles chinoises plates noires, avec des lanières sur le cou-de-pied.

Tout le monde a regardé pendant que je transportais le tableau à travers la pièce et le posais sur le chevalet. La petite femme est venue avec moi, mais Bry et les avocats se tenaient au fond de la pièce, discutant. Georgia O'Keeffe et moi étions devant le tableau. Elle regardait tranquillement la toile, comme si elle faisait partie d'elle, comme si elle était seule avec elle.

Je me tenais silencieusement à côté d'elle. Mais cela ne suffisait pas. Quand les gens rencontrent quelqu'un de célèbre, ils veulent souvent s'infléchir sur le moment, imposer leur propre identité à celle de la personne célèbre. Ils disent : « J'ai grandi dans ta ville » ou « J'ai le même foulard » ou « Je t'ai rencontré une fois dans une gare ». C'est une entreprise sans espoir.

— J'espère que le cadre vous plaira, dis-je. Je l'avais commandé moi-même. C'était une simple demi-coquille en argent, le genre qu'Arthur Dove avait utilisé. Je savais que O'Keeffe avait aimé Dove et admiré son travail. Je savais qu'elle aimerait le cadre. Elle serait reconnaissante. C'était mon moment.

Elle répondit sans se retourner. "Je les aime mieux sans cadres."

Je n'ai rien dit de plus. Elle se tenait debout à regarder le tableau, calme et totalement maître d'elle-même. Je pense qu'elle portait un pull noir, un petit gilet fin, pas boutonné.

Elle aurait alors eu plus de 80 ans.

Près de vingt ans plus tard, au printemps 1986, je vivais dans le nord du comté de Westchester. Nous y avions emménagé dix ans plus tôt, ma famille et moi. Nous étions à la campagne, dans une vieille ferme avec une grande grange et des champs. Vivaient avec nous quatre ou cinq chevaux, deux ou trois chiens et quelques gros chats. Ma fille avait quatorze ans. J'avais quitté le monde de l'art.

Un soir, mon mari, Tony, est rentré de la ville et m'a trouvé dans la cuisine. Il était dans son costume d'affaires, portant toujours sa serviette.

— J'ai quelque chose à te dire, dit-il. Dans le train qui sortait, il s'était assis à côté d'un de nos amis, Edward Burlingame, qui était rédacteur en chef et éditeur chez Harper & Row. Edward avait dit: "Georgia O'Keeffe vient de mourir, et il n'y a pas de grande biographie d'elle. À qui pensez-vous que nous devrions demander de l'écrire ? »

Tony m'a mentionné. Edward a dit qu'il savait que j'écrivais de la fiction, mais qu'il avait besoin de quelqu'un qui connaisse l'art américain. Tony lui a dit que je l'avais fait. Edward a dit qu'il le garderait à l'esprit.

Quand Tony a fini l'histoire, j'ai secoué la tête. « Merci de m'avoir suggéré, mais il est poli. C'est Harper & Row, et c'est un gros problème. Ils voudront un conservateur de musée, ou en tout cas quelqu'un avec un diplôme d'études supérieures. Pas quelqu'un qui vient de publier quelques articles et essais de catalogue. Alors il ne me demandera pas. Et s'il le faisait, je dirais non. J'écrivais sur l'art parce que ma fiction n'était pas publiée, mais maintenant c'est le cas. J'ai un roman qui sort et j'en ai fini avec l'art. Alors, merci de m'avoir suggéré, mais, premièrement, il ne me demandera pas, et deuxièmement, s'il le faisait, je dirais non.

Tony a dit: "Eh bien, je voulais te le dire."

C'était vendredi. Lundi, Edward a appelé et m'a demandé si je serais intéressé à écrire la biographie de Georgia O'Keeffe, et j'ai dit oui.

C'était le début. Après de nombreuses conversations et une proposition écrite, Harper & Row m'a proposé un contrat. Plusieurs autres écrivains avaient commencé à écrire des livres sur O'Keeffe, et le timing était la clé. "Votre livre doit être le premier à sortir", m'a dit Edward, "ou dans les six mois suivant le premier, sinon il ne sera pas révisé."

Et c'est ainsi que j'ai commencé le projet. J'ai fait une grande partie des recherches d'archives à la bibliothèque Beinecke, à Yale, qui détient les vastes archives O'Keeffe-Stieglitz. Là, j'ai travaillé dans un silence tranquille entre les murs d'albâtre, feuilletant des papiers et des photographies en lisant de longues lettres bavardes, privées, sérieuses, drôles, sincères et réfléchies, apprenant un réseau compliqué de parenté, d'amitiés et de relations professionnelles. J'ai énormément apprécié ces moments. L'autre type de recherche, les entretiens, était beaucoup plus stressant, car cela impliquait de rencontrer des étrangers. Des poursuites étaient en cours concernant le testament d'O'Keeffe et son héritage, et les sentiments dans la communauté d'O'Keeffe étaient élevés. Certaines personnes ont pris parti, et lorsqu'elles ont appris que j'avais parlé à quelqu'un de l'autre côté, elles ont refusé de me parler. D'autres amis et collègues étaient fidèles à la longue tradition de silence d'O'Keeffe envers les étrangers et ont refusé de me parler.

Mais sa famille, après m'avoir rencontré et lu d'autres choses que j'avais écrites, a accepté de parler. J'ai rencontré divers membres, puis j'ai eu le grand honneur de trois jours d'entretiens avec la dernière sœur d'O'Keeffe, Catherine O'Keeffe Klenert. Klenert était alors octogénaire, frêle et aux cheveux blancs, mais tout à fait convaincante.

Un après-midi, alors que je lui posais des questions sur les débuts de la famille, elle leva les yeux vers moi, perplexe. « Je ne sais pas pourquoi tu me demandes. N'importe qui pourrait vous en parler. Tout le monde le sait."

Je lui ai souri. « Personne d'autre ne pouvait me le dire. Tu es le seul qui reste. Elle était la seule à pouvoir me parler de se lever dans le noir pendant l'hiver dans le Wisconsin du XIXe siècle, ce que c'était que d'aller à l'école, de fêter un anniversaire, d'aller à l'église. À quoi ressemblaient les soirées dans cette maison. Klenert était une source inestimable et une présence profondément sympathique.

Bien sûr, j'étais désolé de ne pas pouvoir interviewer mon sujet, Georgia O'Keeffe. Mais après avoir connu certains de ses proches, après avoir écouté leurs histoires et entendu leurs pensées, j'ai compris que j'absorbais la culture qui l'avait produite. Le courage, la détermination et l'autonomie faisaient tous partie de la culture familiale. O'Keeffe a puisé dans ces ressources, ce qui lui a permis de mener la vie qu'elle souhaitait. Et le lieu était important pour le livre. Je suis allé à Sun Prairie, Wisconsin, pour voir la longue houle des champs de terre noire. Je suis allé à Amarillo et Canyon, Santa Fe et Abiquiu, pour voir ce que ça faisait de se tenir sous le ciel tourbillonnant, pour regarder le soleil se lever sur les falaises roses.

Edward m'avait dit que le livre devait être le premier, et j'étais déterminé qu'il le serait. J'avais déjà terminé certaines des recherches universitaires lorsque j'ai écrit sur d'autres membres du cercle Stieglitz, mais il y avait beaucoup plus à apprendre, et puis il y avait l'écriture. Vers la fin, je n'ai pensé à rien d'autre. Un jour, je traversais notre petit village lorsque je me suis approché d'une vieille voiture noire. Le chauffeur était un homme plus âgé avec une moustache blanche et des lunettes rondes sans monture. Je savais que je le connaissais, mais je ne pouvais pas le placer tant que nous ne nous étions pas croisés. Puis j'ai réalisé que mon esprit l'avait transformé en Alfred Stieglitz, qui était mort avant ma naissance. Le livre m'avait envahi.

Ma fille était alors en pension et nous avions vendu les chevaux. J'ai repris la chambre d'amis et j'ai posé mes dossiers sur le lit. J'ai mis un grand classeur dans le couloir à l'étage. J'ai écrit le livre sur un ordinateur de bureau sur une table à cartes, posée contre la porte du placard. Nous n'avons pas pu entrer dans ce placard pendant trois ans.

Mon livre est sorti à l'automne 1989. C'était la première biographie à paraître après sa mort.

Le travail d'O'Keeffe a toujours suscité un mélange d'éloges et d'exaspération - l'éloge des gens qui comprennent ce que fait son travail, l'exaspération de ceux qui pensent qu'il devrait faire autre chose. Elle a été accusée d'être trop accessible (bien que Monet le soit aussi), trop évidente sur le genre (bien que Picasso le soit aussi), trop obscure (bien que Braque le soit aussi) et trop évidente (bien que Hieronymus Bosch le soit aussi.)

Après qu'O'Keeffe ait réglé la succession de Stieglitz, en 1949, elle a quitté New York et a déménagé à plein temps au Nouveau-Mexique. Sans cohorte et sans galerie, sa réputation décline, alors même qu'elle continue à travailler. À la fin des années cinquante, elle est apparue dans un Semaine d'actualités colonne intitulée « Où sont-ils maintenant ? » O'Keeffe a été présenté comme un artiste autrefois célèbre, maintenant oublié, vivant parmi les mesas du sud-ouest.

Mais, tout comme son déclin a précédé sa mort, sa résurgence a fait de même. En 1970, le savant Lloyd Goodrich a organisé une grande exposition rétrospective faisant autorité au Whitney Museum of American Art, à New York. L'émission a présenté O'Keeffe à une nouvelle génération, et le résultat a été un regain d'intérêt pour son travail. Les images les plus accessibles d'O'Keeffe - les fleurs agrandies, les bois et les crânes rêveurs, ainsi que les vastes et mystérieux paysages nuageux - sont devenus extrêmement populaires parmi le public. Ses sujets, bien sûr, n'étaient pas seulement écologiques, et quarante ans après la rétrospective Goodrich, en 2009, Barbara Haskell, conservatrice au Whitney Museum, a produit une autre exposition révolutionnaire, "Georgia O'Keeffe: Abstraction". Au lieu des images familières de fleurs, d'os et de montagnes, Haskell a présenté plus d'une centaine d'images abstraites. L'exposition a commencé avec les dessins au fusain radicaux de 1915 qui ont déclaré l'engagement d'O'Keeffe à l'art purement non objectif, et cela a posé un défi efficace aux accusations de sentimentalité. Comme Haskell l'a souligné, l'abstraction a toujours été une source pour O'Keeffe, elle l'a vue dans le monde naturel, dans des motifs de lumière et d'ombre, de forme et de design. Ses compositions sont venues à la fois d'idées intérieures et de la distillation de ce qu'elle a vu avant elle.

La bourse sur O'Keeffe continue de s'étendre, se concentrant sur tous les aspects de son travail et de sa vie. Récemment, une exposition a présenté le travail de sa sœur Ida, une autre a présenté le style personnel d'O'Keeffe. L'historienne de l'art et universitaire O'Keeffe, Wanda Corn, écrit : « Aujourd'hui, nous avons une meilleure compréhension de la créativité d'O'Keeffe en dehors du studio. Elle était une brillante conceptrice de ses maisons et de ses jardins. . . et un des premiers partisans de la cuisine de la ferme à la table. Elle a créé un style vestimentaire personnel et des manières distinctives de modeler pour la caméra. Les New yorkais l'écrivain Calvin Tomkins, l'un des rares journalistes à avoir interviewé O'Keeffe, déclare : beaucoup de nouvelles raisons.

Certaines de ces raisons, on l'espère, sont liées à la détermination, à la bravoure et à l'engagement d'O'Keeffe, ainsi qu'à son travail extraordinaire. Ce fut un honneur et un défi d'écrire l'histoire de sa vie, de plonger si profondément dans le récit de quelqu'un qui, par son art et son exemple, a influencé ma propre vie et celle de tant d'autres.

Je pense encore à son visage ridé et à ses cheveux argentés enroulés, son sourire pâle et amusé, ces pantoufles chinoises noires et plates.

Cet essai est tiré de « Georgia O’Keeffe : A Life », qui est en cours de réédition, dans une édition augmentée, en octobre, par Brandeis University Press.


En 1929, Georgia O'Keeffe se rend à Taos à l'invitation d'amies Dorothy Brett et Mabel Dodge Luhan. C'est là qu'elle a entendu parler pour la première fois de Ghost Ranch et qu'elle en a même eu un aperçu alléchant depuis une haute plaine. En 1934, elle a finalement visité le ranch mais a été consternée d'apprendre qu'il s'agissait d'un ranch appartenant à Arthur Pack et Carol Stanley. Cependant, une place était disponible pour elle cette nuit-là dans l'un des chalets et, en raison de l'urgence sanitaire d'un autre invité, O'Keeffe est restée tout l'été au ranch.

Cela a établi un modèle qu'elle suivrait pendant des années, les étés au Ghost Ranch explorant à pied et sur toile la beauté de l'endroit, les hivers à New York. Parce qu'elle était essentiellement une solitaire, elle a cherché un logement dans le ranch qui était quelque peu isolé de la zone du quartier général. Pack a proposé de lui louer sa propre résidence appelée Rancho de los Burros. Cela lui convenait très bien. Un printemps, O'Keeffe est arrivé à l'improviste et a trouvé quelqu'un d'autre logé à Ranchos de los Burros. Sentant un sentiment de propriété, elle a demandé à savoir ce que ces gens faisaient dans sa maison. Lorsque Pack a fait remarquer que ce n'était pas sa maison, elle a insisté pour qu'il la lui vende. Ainsi, en 1940, elle devient propriétaire d'un tout petit terrain de Ghost Ranch : une maison et sept acres. Des années plus tard, elle a dit à un employé d'un ranch qui effectuait des travaux routiers près de chez elle : « Je voulais assez de terrain pour garder un cheval. Tout ce qu'Arthur me vendrait suffisait pour mon égout !

Mais Rancho de los Burros était un lieu d'été et aussi un lieu désertique. O'Keeffe voulait un jardin et une maison d'hiver. Finalement, elle a acheté trois acres dans le village d'Abiquiu avec une maison en pisé en ruine. Elle a passé trois ans à remodeler et à reconstruire la maison avant qu'elle ne soit habitable. Après la mort de son mari, Alfred Stieglitz, O'Keeffe a quitté New York pour faire d'Abiquiu son domicile permanent. (Bien que les deux maisons appartiennent au Georgia O'Keeffe Museum, seule la maison et le studio Abiquiú sont ouverts aux visites publiques.)

En 1955, Arthur et Phoebe Pack ont ​​donné Ghost Ranch à l'église presbytérienne. O'Keeffe était consterné. Les Meutes auraient dû lui vendre le ranch, pensa-t-elle, et d'ailleurs, de toute façon, elle ne s'est jamais beaucoup souciée des presbytériens. Sa précieuse intimité aurait disparu.

Cependant, dès le début de cette nouvelle relation, les presbytériens ont respecté et tenté de préserver l'intimité de leur célèbre voisin. On a dit aux visiteurs, comme ils le sont aujourd'hui, que le Rancho de los Burros se trouvait sur un terrain privé sans accès public. Peu à peu, ses craintes se sont apaisées et la relation s'est réchauffée. Le personnel de bureau faisait parfois du travail de secrétariat pour ses employés de Ghost Ranch qui remplaçaient la pompe de son puits. O'Keeffe est devenu assez ami avec le directeur de ranch de longue date Jim Hall et sa femme Ruth pour dîner de Noël avec eux.

Elle a fait un don en argent pour la construction de la maison de retraite de Hall sur le ranch. Lorsqu'un incendie a détruit le bâtiment du siège en 1983, O'Keeffe a immédiatement fait un don de 50 000 $ et a prêté son nom à un fonds de défi pour la campagne Phoenix qui a entraîné le remplacement du bâtiment du siège et l'ajout d'un centre social et du Ruth Hall Museum of Paleontology.

Au cours des dernières années de sa vie, O'Keeffe n'a pas pu venir à Ghost Ranch depuis Abiquiu. Finalement, elle a déménagé à Santa Fe où elle est décédée dans sa 99e année, recluse jusqu'à la fin. « Je trouve les gens très difficiles », a-t-elle dit un jour.

Ghost Ranch lui a donné la liberté de peindre ce qu'elle a vu et ressenti. Les visiteurs avertis peuvent regarder autour d'eux et identifier plusieurs des scènes qu'elle a peintes. Les collines rouges et grises comme celles en face du parc en bordure de route au sud du quartier général du ranch étaient des sujets fréquents. Kitchen Mesa à l'extrémité supérieure de la vallée est un exemple des falaises rouges et jaunes qu'elle a peintes à plusieurs reprises. Pedernal, la montagne au sommet plat au sud, était probablement son sujet de prédilection. "C'est ma montagne privée", a-t-elle déclaré. "Dieu m'a dit que si je le peignais assez souvent, je pourrais l'avoir." Et bien sûr, le logo Ghost Ranch, utilisé sur tout, de la papeterie aux t-shirts, a été adapté d'un dessin O'Keeffe que l'artiste avait donné à Arthur Pack dans les années 1930.

O’Keefe s'écrit de plusieurs façons à travers le monde O’keefe, O’Keefe, OKeefe mais l'artiste Georgia est O’Keeffe.

Un siècle d'O'Keeffe - Pour plus d'informations et d'histoire sur Georgia O'Keeffe, visitez le musée Georgia O'Keeffe à Santa Fe, Nouveau-Mexique.


People : Décès du fondateur du Georgia O'Keeffe Museum

L'héritière du pétrole et de l'élevage du Texas, Anne Marion, qui a fondé le Georgia O'Keeffe Museum à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, est décédée. Elle avait 81 ans.

Cody Hartley, directeur du musée O'Keeffe, a déclaré dans un communiqué que Marion était décédée mardi en Californie. Il l'a qualifiée de « mécène passionnée des arts, de leader déterminée et de généreuse philanthrope ».

Marion et son mari, John Marion, ont créé le musée en 1997. Elle a été présidente du conseil d'administration jusqu'en 2016.

Dans une interview lors de l'ouverture du musée, Anne Marion a déclaré: "J'ai toujours aimé son travail. J'ai grandi avec chez moi - ma mère avait deux de ses peintures.''

Elle était l'arrière-petite-fille de Samuel Burk Burnett, fondateur du 6666 Ranch au Texas.

Sous la direction de Marion, le musée s'est agrandi pour inclure également les deux maisons et studios historiques d'O'Keeffe dans le nord du Nouveau-Mexique, à Abiquiu et Ghost Ranch.

Stoppard recevra le prix d'écriture PEN America

Le dramaturge britannique Tom Stoppard et le poète et écrivain canadien M. NourbeSe Philip sont parmi ceux qui seront honorés le mois prochain par PEN America, l'organisation littéraire et de défense des droits humains.

PEN a annoncé mercredi que Stoppard recevrait le PEN/Mike Nichols Writing for Performance Award de 25 000 $ pour "Leopoldstadt", une nouvelle œuvre se déroulant dans le quartier juif du début du XXe siècle à Vienne que Stoppard, 82 ans, a déclaré être sa dernière pièce. . Le prix Nichols, créé l'année dernière et nommé en l'honneur du regretté metteur en scène et metteur en scène, était auparavant décerné au dramaturge-cinéaste Kenneth Lonergan.

Philip, dont les livres incluent les recueils de poésie "Thorns" et "Salmon Courage" et le roman "Looking for Livingstone", a remporté le prix PEN/Nabokov de 50 000 $ pour la littérature internationale. Parmi les autres lauréats du prix Nabokov figurent Edna O'Brien et Philip Roth.

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PEN remettra les prix le 2 mars à l'hôtel de ville de Manhattan, avec Seth Meyers comme hôte.

Les autres lauréats seront la dramaturge de "The Call", Tanya Barfield, qui recevra le prix de la Fondation internationale PEN/Laura Pels pour le théâtre, et Rigoberto Gonz lez, lauréat du prix PEN/Voelcker pour la poésie. Les livres de poésie de Gonzalez comprennent « Autres fugitifs et autres étrangers » et « Black Blossoms ».

L'actrice nominée aux Emmy Awards Paula Kelly est décédée à 77 ans

L'actrice, chanteuse et danseuse Paula Kelly, qui a remporté une nomination aux Emmy Awards dans la sitcom "Night Court" et a partagé la vedette avec Chita Rivera et Shirley MacLaine dans le film "Sweet Charity", est décédée. Elle avait 77 ans.

Kelly est décédée dimanche d'une maladie pulmonaire obstructive chronique, selon le Ebony Repertory Theatre de Los Angeles.

Kelly earned a best supporting actress Emmy nod in 1984 for portraying public defender Liz Williams on the first season of NBC's "Night Court" and received another in 1989 for playing a lesbian on the ABC miniseries "The Women of Brewster Place."

Kelly made her Broadway debut in the 1964 musical "Something More!" directed by Jule Styne and starring Barbara Cook. She later shared the stage with Morgan Freeman on Broadway in "The Dozens." One of her most important roles was Helene in "Sweet Charity," which she played onstage in London and then reprised in Bob Fosse's feature film debut.

Her other film credits include "The Andromeda Strain," "Top of the Heap" and "Soylent Green." Her vast TV credits also include "Santa Barbara," "Mission: Impossible," "Kojak" and "The Golden Girls."

Today's birthdays: TV personality Pat O'Brien ("The Insider," ''Access Hollywood") is 72. Magician Teller of Penn and Teller is 72. Actor Ken Wahl ("Wiseguy") is 63. Actress Meg Tilly is 60. Actor Valente Rodriguez (TV's "George Lopez," film's "Erin Brockovich") is 56. Singer Rob Thomas of Matchbox Twenty is 48. Actor Jake Lacy ("The Office") is 34. Actor Freddie Highmore is 28.


Georgia O'Keeffe Biography

For several decades Georgia O'Keeffe (1887-1986) was a major figure in American art who, remarkably, maintained her independence from shifting artistic trends. She painted prolifically, and almost exclusively, the flowers, animal bones, and landscapes around her studios in Lake George, New York, and New Mexico, and these subjects became her signature images. She remained true to her own unique artistic vision and created a highly individual style of painting, which synthesized the formal language of modern European abstraction and the subjects of traditional American pictorialism.

Her vision, which evolves during the first twenty years of her career, continued to inform her later work and was based on finding the essential, abstract forms in the subjects she painted. With exceptionally keen powers of observation and great finesse with a paintbrush, she recorded subtle nuances of color, shape, and light. Subjects such as landscapes, flowers, and bones were explored in series, or more accurately, in a series of series. Generally, she tested the pictorial possibilities of each subject in a sequence of three or four pictures produced in succession during a single year. But sometimes a series extended over several years, or even decades, and resulted in as many as a dozen variations.

By the mid-1920s, after an initial period of experimentation with various media, techniques, and imagery, O'Keeffe had already developed the personal style of painting that would characterize her mature work. During the 1930s she added an established repertory of color, forms, and themes that reflected the influence of her visits to New Mexico. For the most part, her work of the 1950s, 60s, and 70s relied on those images already present in her art by the mid-1940s.

O'Keeffe's flower paintings have often been called erotic, which is not exactly wrong, but the emphasis is misplaced. It would be surprising if an artist with her passion for the transcendent did not make use erotically charged imagery. Reducing her flowers to symbols of female sexuality is however, a trivializing mistake, for the sexual particulars matter less in art with the aspiration that the vivid and more universal sensation of a joyful release into another world beyond the usual distinctions. O'Keeffe's interest in the scale of transcendence let her to violate certain boundaries. Not only did she make the large small and the small large, but she took serious chances with color, sometimes upsetting conventions of visual harmony in order to startle the eye into new kinds of seeing. She liked to stress visual edges that have metaphysical implications: between night and day, earth and sky, life and death. She was not afraid of the large, symbolic reverberation her bones often seem strangely alive, the flowers of the desert.

Through her repeated reworkings of familiar themes she produced an enormous body of work that in intensely focused and unusually coherent. Some 1,000 paintings, an equal number of drawings and watercolors on paper, and just a few sculptures, have been documented in a catalogue raisonne of the artist's work published in 1999, and still others are unrecorded because they were destroyed by the artist.

The subjects O'Keeffe painted were taken from life and related either generally or specifically to the places where she had been. Through her art she explored the minute details of a setting's or an object's physical appearance and thereby came to know it even better. Often her pictures convey a highly subjective impression of an image, although it is depicted in a straightforward and realistic manner. Such subjective interpretations were frequently colored by important events in the artist's personal and professional life. Their impact on her work was often unconscious, as the artist acknowledged late in life:

I find that I have painted my life - things happening in my life - without knowing. ”

O'Keeffe's words, like the ones above, were often poetic and allusive, but rarely spoke directly about her paintings in any concrete way. Although she disliked the interpretations that resulted, her reluctance to analyze her own work led others to do it for her. In spite of living to the age of 98, O'Keeffe made few public statement and published only about a dozen short catalog introductions and two articles. The two books she collaborated on later in life (Some Memories of Drawings, 1974, and Georgia O'Keeffe 1976) contained mainly illustrations of her art, but were especially notable for their inclusion of her commentaries on selected works (albeit written from the perspective of an octogenarian).

Throughout her life, O'Keeffe was emphatic in her belief that art could not be explained adequately with words:

Colors & line & shape seem for me a more definite statement than words. ”

I think I'd rather let the painting work for itself than help it with the word. ”

Georgian O'Keeffe continued to paint into the 1970s, her almost complete loss of eyesight and ill health during the last fifteen years of her life significantly curtailed her artistic productivity. Her eye problems began in 1968, and by 1971 macular degeneration caused her to lose all her central vision, leaving her, eventually, with only some peripheral sight.

Yet even during these waning years O'Keeffe remained true to the spirit of her art through the life she led. For her, there had been fulfillment in an existence that almost totally revolved around her art. It was, after all, through painting that O'Keeffe filtered all experience.

On March 6, 1986 O'Keeffe died in St. Vincent's Hospital in Santa Fe, having almost reached her goal of living to 100 she was 98 years old. About this moment she had once surmised:

When I think of death, I only regret that I will not be able to see this beautiful country anymore. unless the Indians are right and my spirit will walk here after I'm gone.”

At her request, there was no funeral or memorial service, though her ashes were scattered from the top of the Pedernal over the landscape she had loved for more than half a century.


Anne Marion, founder of Georgia O’Keeffe Museum, dies

DALLAS (AP) — Texas oil and ranching heiress Anne Marion, who founded the Georgia O’Keeffe Museum in Santa Fe, New Mexico, has died. She was 81.

Cody Hartley, director of the O’Keeffe museum, said in a statement that Marion died Tuesday in California. He called her a “passionate arts patron, determined leader, and generous philanthropist.”

Marion and her husband, John Marion, established the museum in 1997. She served as the chair of the board of trustees until 2016.

In an interview when the museum opened, Anne Marion said, “I’ve always loved her work. I grew up with it in my home — my mother had two of her paintings.″

Former President George W. Bush said in a statement that he and former first lady Laura Bush were mourning the death of their friend. He said she was “a true Texan, a great patron of the arts, a generous member of our community, and a person of elegance and strength.”

She was the great-granddaughter of Samuel Burk Burnett, founder of the 6666 Ranch in Texas.

Under Marion’s leadership, the museum grew to also include O’Keeffe’s two historic homes and studios in northern New Mexico, at Abiquiu and Ghost Ranch.

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Voir la vidéo: Georgia OKeeffe enflamme le Centre Pompidou de ses toiles sulfureuses - Vidéo exposition YouTube (Janvier 2022).