L'histoire

Pourquoi le Jewel Voice Broadcast s'appelle-t-il ainsi ?


Je n'arrive pas à trouver la raison derrière le nom de l'audio Jewel Voice Broadcast.

J'appris que cette émission était le premier exemple de communication directe de l'Empereur aux masses. Je peux supposer que cela a peut-être quelque chose à voir avec le nom. Ou peut-être la voix de l'Empereur s'appelait-elle ainsi en vénération. Ou peut-être est-ce juste une translittération de Gyokuon-hōsō (ce qui soulève encore la question de savoir pourquoi il a été comparé à Jewels).


"Jewel Voice" est probablement une traduction trop littérale de 玉音放送. Une meilleure traduction pourrait être "(The) Emperor's Voice".

Le caractère 玉 signifie « jade », qui peut aussi être traduit par « bijou ». Mais le jade a une signification particulière dans la culture japonaise, souvent associée à la royauté et à la divinité. Dans l'histoire chinoise ancienne, qui a eu une grande influence sur la culture japonaise, de nombreux rituels divins impliquaient le jade ; la divinité principale du taoïsme est l'empereur de jade.

Cet usage s'est propagé au Japon, où la voix de l'empereur peut également être appelée 鹤音 ou "Voix de la grue" - la grue a également une signification particulière dans la culture japonaise.


Qu'est-il arrivé au bijou ?

Jewel (nom complet Jewel Kilcher) a fait irruption sur la scène musicale en 1995 avec son premier album, Des morceaux de toi. Le disque s'est vendu à plus de 12 millions d'exemplaires dans le monde, ce qui est plus qu'impressionnant. Depuis lors, cette musicienne n'a cessé d'étendre sa discographie, en publiant huit albums studio, deux disques de vacances, une collection de grands succès et deux albums de chansons pour enfants, au moment de la rédaction de cet article en 2019. Parallèlement à sa carrière musicale habile, Jewel s'est également aventurée dans écrire et jouer, avant de se retirer complètement des projecteurs.

Alors que les fans inconditionnels de la chanteuse folk devenue pop et country sauront que Jewel est restée occupée au fil des ans, il est indéniable que sa musique a atteint un public beaucoup plus restreint depuis son apogée dans les années 90. Jetons un coup d'œil à ce que Jewel a fait ces dernières années.


The Voice of America (VOA) est un diffuseur multimédia international dynamique avec un service dans plus de 40 langues. Au service d'une audience mondiale hebdomadaire estimée à 278 millions de personnes, VOA fournit des nouvelles, des informations et des programmes culturels via Internet, les médias mobiles et sociaux, la radio et la télévision. VOA est financé par le gouvernement américain par l'intermédiaire de l'Agence américaine pour les médias mondiaux.

The Voice of America a commencé à diffuser en 1942 pour lutter contre la propagande nazie avec des nouvelles et des informations précises et impartiales. Depuis lors, VOA a servi le monde avec un message cohérent de vérité, d'espoir et d'inspiration.

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En 2017, VOA a fêté ses 75 ans à l'antenne. Voici notre page Web dédiée à cet anniversaire mémorable.


Pourquoi le discours de capitulation du Japon en 1945 est presque incompréhensible

Samedi, l'Agence de la maison impériale a publié une version numérique du discours original de Hirohito de 1945 annonçant la capitulation du Japon.

Le discours de 4 ½ minutes qui a résonné tout au long de l'histoire moderne du Japon depuis qu'il a été prononcé par l'empereur Hirohito à la fin de la Seconde Guerre mondiale a repris vie sous forme numérique.

La "voix joyau" de Hirohito - étouffée et presque inaudible en raison de la mauvaise qualité du son - a été diffusée le 15 août 1945, annonçant la capitulation du Japon.

Samedi, l'Agence de la maison impériale a publié la version numérique du son original avant le 70e anniversaire du discours et de la fin de la guerre. La voix de l'empereur y apparaît plus claire, légèrement plus aiguë et plus intense, mais les Japonais d'aujourd'hui auraient encore du mal à comprendre la langue obscure utilisée par Hirohito.

"La langue était extrêmement difficile", a déclaré Tomie Kondo, 92 ans, qui a écouté l'émission de 1945 dans une salle de surveillance de la chaîne publique NHK, où elle travaillait comme présentatrice de nouvelles. "C'est bien écrit si vous le lisez, mais je crains que peu de gens n'aient compris ce qu'il a dit."

"La mauvaise réception et la qualité sonore de la radio ont aggravé la situation", a-t-elle déclaré. "J'ai entendu que certaines personnes pensaient même qu'elles étaient censées se battre encore plus. Je pense que le discours serait incompréhensible pour les jeunes d'aujourd'hui."

Héritage, équité et classe des milliardaires

Chaque Japonais connaît une partie du discours où Hirohito fait référence à sa détermination pour la paix en « endurant l'insupportable et en souffrant ce qui est insupportable », une expression utilisée à plusieurs reprises dans les nouvelles et les drames sur la guerre.

Lorsque les gens ont entendu cette partie il y a 70 ans, ils ont compris la situation, dit Kondo. Mais le reste est peu connu, en grande partie parce que le texte lu par Hirohito a été délibérément écrit dans un langage obscur, ce qui le rend autoritaire et convaincant alors qu'il cherchait à comprendre la capitulation du Japon.

Au milieu de l'inquiétude croissante de nombreux Japonais face à la pression du Premier ministre nationaliste Shinzo Abe pour étendre le rôle militaire du Japon, l'actuel empereur Akihito est de plus en plus considéré comme libéral et pacifiste, et les efforts de son père, Hirohito, pour mettre fin à la guerre ont attiré l'attention nationale.

S'exprimant dans une intonation unique qui tombe à la fin des phrases, Hirohito ouvre son discours de 1945 avec la décision du Japon d'accepter la condition de capitulation. Il exprime également "le plus profond regret" aux pays asiatiques qui ont coopéré avec le Japon pour obtenir "l'émancipation" de la colonisation occidentale.

Hirohito déplore également la dévastation causée par « une nouvelle et la plus cruelle bombe » larguée à Hiroshima et Nagasaki, et demande à chacun de rester calme tout en aidant à reconstruire le pays.

Sa signification est que Hirohito, qui à l'époque était considéré comme une divinité vivante, a prononcé le discours, a déclaré Takahisa Furukawa, historien à l'Université Nihon de Tokyo.

"Ce qui est le plus important, c'est que l'empereur a tendu la main au peuple pour lui dire qu'il devait se rendre et mettre fin à la guerre", a-t-il déclaré. "Le discours est un rappel de ce qu'il a fallu pour mettre fin à la mauvaise guerre."

À la veille de l'annonce, Hirohito a rencontré de hauts responsables gouvernementaux pour approuver la capitulation du Japon à l'intérieur d'un bunker creusé dans l'enceinte du palais.

Au milieu de la crainte de protestations violentes de la part des responsables de l'armée refusant de mettre fin à la guerre, l'enregistrement de l'annonce d'Hirohito a été fait secrètement. Les techniciens de la NHK ont été discrètement appelés pour l'enregistrement. Vers minuit, Hirohito est apparu dans son uniforme militaire officiel et a lu la déclaration dans le microphone à deux reprises.

Un groupe de jeunes officiers de l'armée a fait irruption dans le palais dans une tentative avortée de voler les documents et de bloquer le discours de reddition, mais les responsables du palais ont désespérément protégé les documents, qui ont été remis en toute sécurité à la NHK pour une transmission radio le lendemain.

Le drame des deux derniers jours de la guerre menant au discours radiophonique d'Hirohito a été transformé en un film, "Japan's Longest Day", en 1967, et son remake sortira dans les salles japonaises le 8 août.


La tristement célèbre émission de radio de la « guerre des mondes » était un magnifique coup de chance

Le matin d'Halloween 1938, Orson Welles se réveille et découvre qu'il est l'homme dont on parle le plus en Amérique. La veille, Welles et son Mercury Theatre en direct avait réalisé une adaptation radio de H.G. Wells’s La guerre des mondes, convertissant le roman vieux de 40 ans en faux bulletins d'information décrivant une invasion martienne du New Jersey. Certains auditeurs ont pris ces bulletins pour de vrais, et leurs appels téléphoniques anxieux à la police, aux bureaux des journaux et aux stations de radio ont convaincu de nombreux journalistes que l'émission avait provoqué une hystérie à l'échelle nationale. Le lendemain matin, le visage et le nom de Welles, 23 ans, figuraient à la une des journaux d'un océan à l'autre, ainsi que des gros titres sur la panique de masse que son émission CBS aurait inspirée.

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Welles eut à peine le temps de jeter un coup d'œil aux papiers, ne lui laissant qu'une idée horriblement vague de ce qu'il avait fait au pays. Il a entendu parler de bousculades massives, de suicides et d'auditeurs en colère menaçant de lui tirer dessus à vue. « Si j'avais prévu de ruiner ma carrière, a-t-il dit à plusieurs personnes à l'époque, je n'aurais pas pu mieux m'y prendre. Avec son gagne-pain (et peut-être même sa liberté) sur le ligne, Welles est allé devant des dizaines de journalistes, de photographes et de cameramen d'actualités lors d'une conférence de presse organisée à la hâte dans le bâtiment de CBS. Chaque journaliste lui a posé une variante de la même question de base : avait-il eu l'intention, ou avait-il du tout prévu, que La guerre des mondes ferait paniquer son public ?

Cette question suivrait Welles pour le reste de sa vie, et ses réponses ont changé au fil des années, des protestations d'innocence aux allusions ludiques qu'il savait exactement ce qu'il faisait depuis le début.

Broadcast Hysteria: La guerre des mondes d'Orson Welles et l'art des fausses nouvelles

Le soir du 30 octobre 1938, les auditeurs de la radio à travers les États-Unis ont entendu un rapport surprenant de créatures mystérieuses et de terrifiantes machines de guerre se dirigeant vers New York. Mais l'émission ébouriffante n'était pas un vrai bulletin d'information - c'était l'adaptation par Orson Welles du classique de H. G. Wells "La guerre des mondes". A. Brad Schwartz raconte avec audace l'histoire de la célèbre pièce radiophonique de Welles et son impact.

La vérité ne peut être trouvée que parmi les brouillons de script oubliés depuis longtemps et les souvenirs des collaborateurs de Welles, qui capturent la saga chaotique des coulisses de l'émission : personne n'est impliqué dans La guerre des mondes censé tromper tous les auditeurs, car ils ont tous trouvé l'histoire trop stupide et improbable pour être prise au sérieux. Les tentatives désespérées de Mercury pour rendre le spectacle à moitié crédible ont réussi, presque par accident, bien au-delà de leurs attentes les plus folles.

Fin octobre 1938, Welles’s Mercury Theatre en direct était sur CBS depuis 17 semaines. Un programme à petit budget sans sponsor, la série avait construit un public petit mais fidèle avec de nouvelles adaptations de classiques littéraires. Mais pour la semaine d'Halloween, Welles voulait quelque chose de très différent des offres précédentes de Mercury.

Dans une déposition devant un tribunal en 1960, dans le cadre d'un procès intenté à CBS pour être reconnu comme le co-auteur légitime de l'émission, Welles a expliqué son inspiration pour La guerre des mondes: « J'avais conçu l'idée de faire une émission de radio de telle manière qu'une crise semblerait réellement se produire », a-t-il dit, « et serait diffusée sous une forme tellement dramatisée qu'elle semblerait être une un véritable événement qui se déroule à cette époque, plutôt qu'une simple pièce de radio. Sans savoir quel livre il voulait adapter, Welles a apporté l'idée à John Houseman, son producteur, et à Paul Stewart, un acteur de radio vétéran qui a co-réalisé les émissions de Mercure. Les trois hommes ont discuté de divers travaux de science-fiction avant de s'arrêter sur le roman de H.G. Wells de 1898, La guerre des mondes—même si Houseman doutait que Welles l'ait jamais lu.

L'original La guerre des mondes L'histoire raconte une invasion martienne de la Grande-Bretagne au tournant du 20e siècle. Les envahisseurs battent facilement l'armée britannique grâce à leur armement de pointe, un "rayon de chaleur" et une "fumée noire toxique", seulement pour être abattus par des maladies terrestres contre lesquelles ils n'ont aucune immunité. Le roman est une satire puissante de l'impérialisme britannique - le colonisateur le plus puissant du monde se retrouve soudainement colonisé - et sa première génération de lecteurs n'aurait pas trouvé sa prémisse invraisemblable. En 1877, l'astronome italien Giovanni Schiaparelli avait observé une série de lignes sombres sur la surface martienne qu'il appelait canal, Italien pour “channels.” En anglais, canal a été mal traduit en "canaux", un mot impliquant qu'il ne s'agissait pas de formations naturelles - que quelqu'un les avait construites. Le riche astronome autodidacte Percival Lowell a popularisé cette idée fausse dans une série de livres décrivant une civilisation martienne hautement intelligente et créatrice de canaux. H. G. Wells s'est largement inspiré de ces idées pour créer son histoire d'invasion extraterrestre, la première du genre, et son travail a inspiré tout un genre de science-fiction. En 1938, La guerre des mondes était devenu familier aux enfants à travers les bandes dessinées et de nombreux romans et récits d'aventures qui ont suivi, comme l'a dit Orson Welles à la presse le lendemain de sa diffusion.

Après que Welles ait choisi le livre pour l'adaptation, Houseman l'a transmis à Howard Koch, un écrivain récemment embauché pour scénariser les émissions de Mercury, avec des instructions pour le convertir en bulletins d'information de dernière minute.  Koch a peut-être été le premier membre du Mercure à lire La guerre des mondes, et il a immédiatement pris une aversion pour elle, la trouvant terriblement terne et datée. La science-fiction dans les années 1930 était en grande partie l'apanage des enfants, avec des envahisseurs extraterrestres confinés aux magazines à succès et aux drôles de dimanche. L'idée que des Martiens intelligents pourraient réellement exister avait été largement discréditée. Même avec la vanité des fausses nouvelles, Koch a eu du mal à transformer le roman en un drame radiophonique crédible en moins d'une semaine.

Le mardi 25 octobre, après trois jours de travail, Koch a appelé Houseman pour lui dire que La guerre des mondes était sans espoir. Toujours diplomate, Houseman a sonné avec la promesse de voir si Welles accepterait d'adapter une autre histoire. Mais lorsqu'il a appelé le Mercury Theatre, il n'a pas pu joindre son partenaire au téléphone. Welles avait répété sa prochaine production scénique - une reprise des années Georg Buchner - La mort de Danton—pendant 36 heures d'affilée, essayant désespérément d'injecter de la vie dans un jeu qui semblait voué à l'échec. Avec l'avenir de sa compagnie théâtrale en crise, Welles avait peu de temps à consacrer à sa série radio.

Sans autre option, Houseman a rappelé Koch et a menti. Welles, a-t-il dit, était déterminé à faire le roman martien cette semaine. Il a encouragé Koch à se remettre au travail et a proposé des suggestions sur la façon d'améliorer le script. Koch a travaillé toute la nuit et le lendemain, remplissant d'innombrables pages jaunes du bloc-notes avec son écriture élégante, mais souvent illisible. Au coucher du soleil mercredi, il avait terminé un brouillon complet, que Paul Stewart et une poignée d'acteurs de Mercury ont répété le lendemain. Welles n'était pas présent, mais la répétition a été enregistrée sur des disques d'acétate pour qu'il puisse l'écouter plus tard dans la nuit. Tous ceux qui l'ont entendue plus tard ont convenu que cette production dépouillée sans musique et seulement les effets sonores les plus élémentaires était un désastre absolu.

Cet enregistrement de répétition n'a apparemment pas survécu, mais une copie de la première ébauche de script de Koch, probablement la même ébauche utilisée en répétition, est conservée parmi ses papiers à la Wisconsin Historical Society à Madison. Cela montre que Koch avait déjà élaboré une grande partie du style de fausses nouvelles de la diffusion, mais plusieurs éléments clés qui ont rendu le spectacle final si terriblement convaincant manquaient à ce stade. Comme le roman original, ce brouillon est divisé en deux actes de durée à peu près égale, le premier étant consacré à de faux bulletins d'information sur l'invasion martienne. Le deuxième acte utilise une série de longs monologues et de scènes dramatiques conventionnelles pour raconter les errances d'un survivant solitaire, interprété par Welles.

La plupart des émissions précédentes de Mercury ressemblaient au deuxième acte de La guerre des mondes la série était initialement intitulée Première personne du singulier parce qu'il reposait tellement sur la narration à la première personne. Mais contrairement aux charmants narrateurs des adaptations antérieures de Mercure telles que Île au trésor et Sherlock Holmes, le protagoniste de La guerre des mondes était un personnage passif avec un style de prose journalistique et impersonnel, deux traits qui rendent les monologues très ennuyeux. Welles croyait, et Houseman et Stewart étaient d'accord, que la seule façon de sauver leur émission était de se concentrer sur l'amélioration des faux bulletins d'information dans son premier acte. Au-delà de cette note générale, Welles a offert peu ou pas de suggestions spécifiques, et il est bientôt parti pour retourner à La mort de Danton.

En l'absence de Welles, Houseman et Stewart ont déchiré le script, transmettant leurs notes à Koch pour des réécritures frénétiques de dernière minute. Le premier acte est devenu plus long et le deuxième acte est devenu plus court, laissant le script quelque peu déséquilibré. Contrairement à la plupart des dramatiques radiophoniques, l'interruption de la station La guerre des mondes viendrait environ aux deux tiers du chemin, et non à mi-chemin. Apparemment, personne au Mercury ne s'est rendu compte que les auditeurs qui se sont branchés tard et ont raté les annonces d'ouverture devraient attendre près de 40 minutes pour un avertissement expliquant que l'émission était une fiction. Les auditeurs de la radio s'attendaient à ce que les programmes fictifs soient interrompus à la demi-heure pour l'identification de la station. Les dernières nouvelles, en revanche, n'ont pas respecté ces règles. Les personnes qui croyaient que l'émission était réelle seraient encore plus convaincues lorsque la pause de la station n'aurait pas eu lieu à 20h30.

Ces révisions ont également supprimé plusieurs indices qui auraient pu aider les auditeurs tardifs à comprendre que l'invasion était fausse. Deux moments qui ont interrompu la diffusion d'informations fictives avec des scènes dramatiques régulières ont été supprimés ou révisés. À la suggestion de Houseman, Koch a également supprimé certaines mentions spécifiques du passage du temps, comme la référence d'un personnage au massacre de la nuit dernière. Le premier projet avait clairement établi que l'invasion s'était déroulée sur plusieurs jours. , mais la révision donnait l'impression que la diffusion se déroulait en temps réel. Comme de nombreux observateurs l'ont noté plus tard, faire conquérir une planète entière par les Martiens en moins de 40 minutes n'avait aucun sens logique. Mais Houseman a expliqué dans Traversée, le premier volume de ses mémoires, qu'il voulait que les transitions du temps réel au temps fictif soient aussi fluides que possible, afin d'attirer les auditeurs dans l'histoire. Chaque changement a considérablement accru la crédibilité de la série. Sans le vouloir, Koch, Houseman et Stewart avaient rendu beaucoup plus probable que certains auditeurs soient dupés par La guerre des mondes.


Diffuseurs

Matt Vasgersian rejoint l'équipe de diffusion télévisée des Angels pour appeler le play-by-play en 2021. Il en est également à sa quatrième saison en tant que voix play-by-play d'ESPN&aposs Sunday Night Baseball et organise un jeu de cartes Wild MLB chaque année.

Le diffuseur vétéran a appelé diverses émissions de baseball de la saison régulière et des séries éliminatoires pour Fox Sports, y compris le samedi "Game of the Week de 2014-17.

Il a été la voix des Padres de San Diego pendant sept saisons, et avant cela, il a occupé le même rôle avec les Brewers de Milwaukee pendant cinq saisons.Il a également appelé le baseball et le softball, entre autres événements, pour NBC Sports pendant les Jeux olympiques d'été de 2004, en plus de contribuer à la couverture NBC&aposs de plusieurs Jeux olympiques d'été et d'hiver.

En plus de sa carrière play-by-play, Vasgersian est largement connu comme la voix des jeux vidéo MLB: The Show depuis que les jeux ont été introduits à l'origine avant la saison 2006.

Vasgersian héberge également la programmation du studio MLB Network pour des émissions telles que Hot Stove et MLB Tonight et travaille pour le réseau depuis sa création en 2009.

En 2001, Vasgersian a servi de leader play-by-play pour la XFL lors de sa saison inaugurale. Il a également géré le play-by-play pour Fox Sports sur leurs packages NFL et College Football BCS entre 2005 et 2008, et a précédemment travaillé pour Fox Sports West de 2004 à 2006 en appelant les matchs de basket-ball USC men&aposs.

Vasgersian a commencé sa carrière de radiodiffuseur de baseball avec les Huntington Cubs dans la Ligue des Appalaches en 1991, avant de passer aux Adv.-A High Desert Mavericks et Triple-A Tucson Toros.

Né à Oakland et élevé à Moraga, en Californie, Vasgersian est diplômé de l'Université de Californie du Sud et a été acteur dans son enfance, apparaissant dans plusieurs émissions de télévision et films. Vasgersian et sa femme, Kimberly, résident dans le New Jersey avec leurs trois enfants.

Marc Gubicza

L'ancien vétéran de la Ligue majeure de baseball, Mark Gubicza, entame sa 20e année avec Bally Sports West (anciennement Fox Sports West). Cette saison marquera sa 15e année de commentaire en couleur pour les émissions Angels. Gubicza continuera également en tant qu'analyste pour les émissions d'avant et d'après-match des Angels, 𠇊ngels Live”, qu'il a fait au cours des 16 dernières saisons.

Gubicza a précédemment co-organisé le FS Baseball Report, diffusé à l'échelle nationale sur Fox Sports, prévisualisant les futurs affrontements et décomposant le classement actuel de la ligue. En 2004, Gubicza a fourni une analyse pour les matchs des Minnesota Twins de Los Angeles. Il a fait sa première apparition à la télévision en tant qu'analyste pour FSN en avril 2000 sur Baseball Today et le National Sports Report. Il a également accueilli le Rapport sur le baseball de la Californie du Sud sur AM570 pendant trois ans.

Au cours de sa carrière de baseball professionnel, Gubicza a passé 14 saisons dans les ligues majeures. Repêché en 1981, il a ensuite passé 13 saisons avec les Royals de Kansas City, remportant un championnat du monde en 1985 et 20 matchs en 1988. En 1988 et 1989, il a été nommé dans l'équipe d'étoiles de l'AL. Il a terminé sa carrière avec les Angels en 1997. Pour honorer ses nombreuses réalisations sur le terrain, il a été nommé au Kansas City Royals Hall of Fame ainsi qu'au Pennsylvania Hall of Fame en 2006. Il a également été nommé au Missouri Sports Hall of Fame, promotion 2010.

Gubicza et sa femme Lisa vivent à Chatsworth, en Californie, et ont trois enfants, Nicolette, Chad et Ashley.

Daron Sutton

Daron Sutton revient dans l'organisation des Angels en 2021 en tant que diffuseur télévisé play-by-play. Il a précédemment appelé les jeux Angels à la radio pendant les saisons 2000-01 aux côtés de Mario Impemba.

Il était auparavant la voix à la télévision des Milwaukee Brewers de 2002 à 2006 et des Arizona Diamondbacks de 2007 à 2012. Son expérience de diffusion en Major League a commencé avec les Braves d'Atlanta de 1997 à 1999 en tant qu'hôte d'avant-match et d'après-match pour Fox Sports South, où il a travaillé aux côtés de son père, Hall of Famer Don Sutton, qui était le commentateur couleur de la télévision Braves. Pendant son séjour chez Fox Sports South, il a également appelé divers sports SEC pour le réseau.

Ces dernières années, Sutton a appelé le football universitaire, le basket-ball et le baseball pour les réseaux Fox Sports 1 et Pac-12 et a géré les tâches play-by-play pour les émissions nationales de baseball de Fox Sports de 2006 à 2014. Sutton était également la voix play-by-play à la télévision de l'équipe de basket-ball men&aposs de l'Université du Wisconsin-Milwaukee de 2004 à 2013.

Sutton est également le fondateur, vice-président et producteur exécutif - Contenu pour PerfectGame.TV. Le réseau diffuse des matchs en direct ainsi que des émissions hebdomadaires consacrées au baseball et au softball amateurs et collégiaux. Le contenu de PerfectGame.TV a été diffusé sur MLB Network, Fox Sports, CBS Sports et MLB.com en plus de ESPNU et MLB Network Radio.

La carrière de Sutton&aposs dans l'industrie de la diffusion a commencé chez CNN en tant que monteur vidéo et présentateur à l'antenne pour CNN Sports. Son premier rôle play-by-play de baseball professionnel est venu avec les Jacksonville Suns dans la Double-A Southern League au cours de la saison 1994.

Diplômé de l'Université Auburn à Montgomery en 1992, Sutton a joué une saison dans les ligues mineures de baseball en tant que lanceur dans le système des Angels, où il a participé à 10 matchs en relève pour les Boise Hawks de 1992 dans la Ligue du Nord-Ouest.

Actif dans la communauté, Sutton est membre du comité de développement du Southwest Autism Research and Resource Center et organise chaque année leur tournoi de golf Perfect Game Swings for Autism. Il est également membre du conseil d'administration de la Tempe Sports Authority et animateur de leurs prix annuels Courage. Sutton et sa femme, Carol, résident à Scottsdale, en Arizona.

Terry Smith

Terry Smith entame sa 20e saison sur la radio phare des Anges. La saison 2021 marque sa 12e saison en tant qu'annonceur principal des Angels. Ses 20 saisons dans le stand font de Smith le plus ancien diffuseur (radio ou télévision) de l'histoire du club.

Smith a rejoint les Angels en 2002 après avoir été la voix à la radio des New York Yankees Triple-A affiliés Columbus Clippers pendant 19 saisons. De 1983 à 1997, Smith a également été directeur sportif de WBNS AM à Columbus, Ohio et était simplement connu sous le nom de « The Voice » servant d'annonceur play-by-play pour le réseau radiophonique de football et de basket-ball de l'Ohio State University de 1986- 97. Smith a été reconnu trois fois par l'Ohio Associated Press pour ses émissions sportives et WBNS AM a été nommé six fois l'Opération sportive exceptionnelle dans l'Ohio par l'Associated Press.

Smith a commencé sa carrière de radiodiffuseur de baseball en 1978, appelant des matchs pour les Jacksonville Suns et plus tard appelé des matchs pour les Memphis Chicks de 1981 à 1982. À Memphis, Smith a également travaillé en tant que directeur sportif sur WHBQ AM, ancrant le sport dans les émissions de conduite du matin et de l'après-midi.

Le natif de Philadelphie a fréquenté l'Université Temple, où il a joué au hockey collégial, ainsi que le Jones College à Jacksonville, en Floride, qui a produit des acteurs comme Joe Piscapo et Jay Thomas. En février 2002, Smith a fait ses débuts à l'écran en tant que diffuseur dans le film de baseball A Little Inside, diffusé sur HBO et Showtime. Il aide aux relations avec la communauté des anges avec des apparitions et a été président honoraire du programme d'exploration du comté d'Orange pour l'apprentissage de la vie&# x2019s. Smith et sa femme, Sonia, ont un fils Jordan et une belle-fille Natalia. Les Smith résident à Queen Creek, en Arizona.

Marc Langston

Mark Langston entame sa neuvième saison complète au sein de l'équipe de diffusion des Anges après avoir rejoint Terry Smith à l'antenne en tant qu'analyste à temps partiel au cours de la saison régulière 2012. Au cours de la saison 2019, Langston a annoncé deux matchs pour le “MLB Game of the Week Live sur YouTube” le 29 juillet (Angels vs Detroit) et le 10 septembre (Angels vs Cleveland).

Langston a lancé 16 saisons au niveau de la Ligue majeure, dont huit avec les Angels. Il a été repêché à l'origine par Seattle lors du repêchage de 1981 et a lancé pour les Mariners (1984-89) et les Expos de Montréal (1989) avant de rejoindre les Angels avant la saison 1990. Le 11 avril 1990, Langston et Mike Witt se sont associés pour lancer le huitième sans coup sûr de l'histoire des Angels et le premier sans coup sûr combiné de l'histoire du club. Il a présenté une fiche de 88-74 avec une MPM de 3,97 au cours de ses huit saisons avec les Angels avant de terminer sa carrière avec les Padres de San Diego (1998) et les Indians de Cleveland (1999). Quatre fois All-Star, Langston a également remporté sept Gold Glove Awards, dont cinq consécutifs de 1991 à 1995 avec les Angels.

Après sa retraite, Langston est devenu entraîneur-chef de baseball à l'Orange Lutheran High School où il a guidé les Lancers vers une place en séries éliminatoires en 2002. En novembre 2018, Langston a été intronisé au San Jose Sports Hall of Fame.

Originaire de San Diego, Langston réside à Laguna Beach avec sa femme, Michelle. Le couple a deux filles, Katie et Gabrielle.

José Mota

Jos&# xE9 Mota entame sa 20e saison avec l'équipe de diffusion des Anges. Cette saison, il occupera un nouveau deuxième rôle d'analyste, fournissant des analyses et des commentaires supplémentaires pendant les matchs tous les soirs, en plus de continuer son rôle d'analyste télévisé avant/après-match. Il est le premier ancien joueur d'origine latine à être diffuseur à temps plein pour une équipe de la Major League. Mota a également géré le rôle d'analyste de couleur dans le jeu pour les émissions de télévision espagnoles à domicile au cours des saisons 2013-17. De 2010 à 2012, il a travaillé comme analyste de la radio anglaise, après avoir été analyste/play-by-play pour les émissions de radio espagnoles au cours des huit saisons précédentes.

Les 19 et 20 août 2017, Mota a géré le play-by-play pour les émissions de radio des Anges sur AM830 et est devenu le premier diffuseur de la MLB à avoir appelé le play-by-play sur une équipe des émissions de radio/TV anglaises et de la radio espagnole. /TV, en plus de travailler comme analyste couleur sur les deux plateformes. En 2018, Mota a aidé Vladimir Guerrero en tant que traducteur lors de la conférence de presse d'introduction et des apparitions dans les médias après l'annonce de Guerrero dans le cadre de la classe 2018 Baseball Hall of Fame. Mota traduit Guerrero&# x2019s discours lors de la cérémonie d'intronisation au Temple de la renommée 2018 à Cooperstown, devenant ainsi le premier traducteur de la cérémonie HOF&# x2019s histoire.

Il a été analyste/correspondant du réseau MLB et a géré le travail de journaliste/analyste secondaire pour ESPN lors de la première édition de la World Baseball Classic en 2006 et lors de certaines émissions télévisées du Sunday Night Baseball. De plus, il a été l'analyste des couleurs et s'est occupé des tâches play-by-play pour certaines émissions nationales pour le jeu de la semaine du samedi sur FOX.

Mota a diffusé lors de plusieurs événements majeurs tels que l'ALCS 2006 (FOX), le match des étoiles MLB 2007 à San Francisco (FOX) et les playoffs MLB 2007 (TBS). En 2008, il a rejoint Yahoo Sports en tant qu'analyste de baseball, contribuant à des fonctionnalités vidéo et à des articles de site Web. Il a travaillé en tant qu'analyste de couleur MLB International&# x2019 pour la diffusion mondiale de la World Baseball Classic à plusieurs reprises.

Talent bilingue, Mota a rejoint les Angels en 2002 après avoir travaillé comme animateur pour MLB Radio. Au cours de la saison 2001, Mota a travaillé comme annonceur play-by-play pour DirecTV Latin America qui a assuré la couverture de diffusion MLB dans 26 pays d'Amérique latine. Il a été l'analyste vedette de MLB Productions’ Sabor a Béisbol, un long métrage en espagnol disponible pour un public national et international.

De 1997 jusqu'à sa nomination actuelle, Mota a été analyste couleur/annonceur play-by-play pour le FOX baseball “Game of the Week” en espagnol, y compris les éliminatoires de la MLB et les World Series, et pour le “NFL Sunday&# émissions de football x201D. Sa toute première mission de diffusion MLB était pour la radio espagnole des Dodgers de Los Angeles en 2001.

Ancien joueur de baseball de la Ligue majeure avec les Padres de San Diego (1991) et les Royals de Kansas City (1995), Mota a été repêché à l'origine par les White Sox de Chicago en 1985. Il a été deux fois joueur de deuxième but All-American Collegiate à Cal State Fullerton. et possède un baccalauréat en communications de CSUF. Il était le joueur de deuxième but de départ pour le champion national 1984 Titans et a été intronisé au département des communications de Cal State Fullerton&# x2019 Alumni Wall of Fame en 2017. En 1999, Mota a fait ses débuts au cinéma dans Kevin Costner&# x2019s Universal Studios pour libérer Love of the Game dans lequel il incarne l'arrêt-court dominicain &# x201CJos&# xE9 Garcia.&# x201D Il est membre de la Screen Actors Guild.

À plusieurs reprises, Mota a été honoré aux Southern California Sports Broadcasters Awards en tant que lauréat du meilleur commentaire en couleur en langue étrangère pour son travail à la radio et à la télévision.

Il a été le premier et le seul diffuseur de baseball bilingue à temps plein, car pendant de nombreuses saisons, Mota s'est adressé à la fois aux auditoires de baseball espagnols et anglophones. Mota a été choisi par OC Metro Publications comme l'une des personnalités les plus &# x201CHottet 25&# x201D dans le comté d'Orange pour 2007. La famille Mota a fondé l'association à but non lucratif Mota&# x2019s Faces en 2011, qui promeut l'implication des jeunes américains dans l'aide à l'école appauvrie enfants et leurs familles en République dominicaine.

Originaire de Saint-Domingue, en République dominicaine, Mota est le fils de la légende Dodger Manny Mota. Lui et sa famille ont élu domicile dans la vallée de San Gabriel.


Pourquoi le Jewel Voice Broadcast s'appelle-t-il ainsi ? - Histoire

L'histoire des technologies de la communication

Par Logan Wyman, [email protected]

La radio a été le premier appareil à permettre la communication de masse. Il a permis le transfert d'informations à grande échelle, non seulement à l'échelle nationale mais également internationale. Le développement de la radio a commencé en 1893 avec la démonstration de la communication radio sans fil de Nikolai Tesla à St. Louis, Missouri. Son travail a jeté les bases de ces derniers scientifiques qui ont travaillé à perfectionner la radio que nous utilisons maintenant. L'homme le plus associé à l'avènement de la radio est Guglielmo Marconi, qui en 1986 a obtenu le brevet officiel de la radio par le gouvernement britannique.

Radio à l'ancienne


Les premières utilisations de la radio étaient principalement pour maintenir le contact entre les navires au large. Cependant, cette radio initiale était incapable de transmettre la parole et a plutôt envoyé des messages en code Morse entre les navires et les stations à terre. En temps de détresse, un navire en train de couler utilisait un message radio aux navires et stations à proximité à terre pour demander de l'aide. La radio a connu un essor considérable pendant la Première Guerre mondiale. Les deux parties ont utilisé la radio pour relayer des messages aux troupes et aux hauts responsables ainsi qu'à des personnes ne se trouvant pas sur le front. À la fin de la guerre, les quatorze points du président Woodrow Wilson ont été envoyés en Allemagne via la radio. Après la fin de la guerre, avec la croissance des récepteurs radio, la diffusion a commencé en Europe et aux États-Unis.


La station de radiodiffusion la plus célèbre d'Europe, la British Broadcasting Company ou BBC, a commencé à suivre en 1922. En fait, Marconi était l'un des membres fondateurs avec d'autres leaders éminents dans le domaine des fabricants de sans fil. Les émissions ont commencé localement à Londres, mais en 1925, elles se sont étendues à la majeure partie du Royaume-Uni. La station a diffusé des pièces de théâtre, de la musique classique et des programmes de variétés. Cependant, l'industrie de la presse a maintenu une forte emprise sur le nouveau. En 1926, tout a changé en raison d'une grève des journaux en Angleterre. En l'absence de nouvelles publiées, il incombait à la BBC de fournir les informations au public. En 1927, la BBC est devenue la British Broadcasting Corporation lorsqu'on lui a accordé une charte royale. Lorsque la Seconde Guerre mondiale a commencé, toutes les chaînes de télévision ont fermé et il est tombé sur les épaules de la radio pour couvrir la guerre.

La loi sur la radio de 1912 exigeait que toutes les stations de radio terrestres et les stations de navire soient dotées de personnel 24 heures sur 24, 7 jours sur 7.


Après la guerre, la radio a connu ses plus grands progrès et un virage vers sa forme plus moderne. La dévastation de la Grande-Bretagne a poussé ses citoyens à chercher un débouché dans le divertissement radio. Les gens ont aimé écouter la musique, les pièces de théâtre et les discussions diffusées par la BBC. Au cours des années 1960, avec l'expansion de la radio à la FM, davantage de programmes ont été diffusés et des stations locales de la BBC se sont ouvertes à travers l'Angleterre. La radio en Europe a continué de se développer et dans les années 1990, de nouvelles stations de radio, comme Radio 1, 4 et 5, ont commencé à diffuser des genres comme le sport et la comédie attirant de nouveaux publics. Alors que la BBC entrait dans le nouveau millénaire, sa popularité ne cessait de croître. Ses émissions de “The Century Speaks”, une histoire orale du 20e siècle et une lecture de “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone” ont contribué à gagner plus d'auditeurs. En 2002, la BBC s'est étendue au marché numérique et a connu sa plus grande expansion avec le lancement de nouvelles stations comme 1Xtra, 5 Live, Sports Extra, 6 Music et BBC 7 et la mise à disposition de World Service pour les auditeurs nationaux. L'histoire de la radiodiffusion aux États-Unis a suivi un chemin similaire.


La radiodiffusion aux États-Unis a commencé avec la Westinghouse Company. La société a demandé à Frank Conrad, l'un de leurs ingénieurs, de commencer à diffuser régulièrement de la musique, tandis qu'ils vendraient des radios pour payer le service. Westinghouse a demandé une licence de radio commerciale en 1920 et a lancé sa station KDKA, la première station de radio officiellement autorisée par le gouvernement. La première diffusion de la station était les résultats des élections de la course présidentielle de Harding-Cox. Westinghouse a également publié des annonces dans les radios publicitaires des journaux pour les vendre au public. Bientôt, des milliers de stations de radio ont émergé qui ont diffusé une grande variété d'émissions et ont atteint des personnes à travers le pays qui avaient acheté ou construit leurs propres récepteurs. La construction de récepteurs à domicile a créé un problème sur le marché, car les gens pouvaient simplement construire leurs propres radios plutôt que d'aller les acheter et le gouvernement a été contraint d'intervenir. Pour freiner cela, un accord sanctionné par le gouvernement a créé les accords de Radio Corporation, RCA, a été formé pour gérer les brevets pour la technologie du récepteur et de l'émetteur. Des entreprises comme General Electric et Westinghouse ont été autorisées à fabriquer des récepteurs tandis que Western Electric a été autorisée à construire des émetteurs. Toujours dans les accords, AT&T est devenue la seule station autorisée à s'engager dans la radiodiffusion payante et la radiodiffusion en chaîne. Cela a ouvert la voie à la prochaine étape du développement de la radio en Amérique, la publicité radio.

KDKA - La première station de radio sous licence officielle à Pittsburgh, en Pennsylvanie.

WEAF, une station AT&T à New York a diffusé la première publicité radio en 1923. Même avec les accords RCA, d'autres stations ont commencé à faire de la publicité à la radio. La plupart des autres stations de radio appartenaient à des entreprises privées et étaient utilisées exclusivement pour vendre les produits de cette entreprise. Les accords RCA ont cependant créé un problème, ils ont donné à AT&T un monopole sur la radiodiffusion payante et donc sur les publicités radio. Pour briser le monopole, NBC et CBS ont été créés et sont devenus les premiers réseaux de radio à la fin des années 1920. Walter Cronkite et Edward R. Murrow sont devenus les premiers journalistes de radio, et à la fin de la décennie, la radio était devenue une source importante d'informations en Amérique. Au cours de la décennie suivante, la guerre en Europe a de nouveau éclaté et il est tombé sur la radio pour la couvrir. La radio a agi pour apaiser et apaiser les inquiétudes d'un public confus et effrayé. Plus important encore, la radio a aidé à rassembler le moral de la nation et à soutenir l'effort de guerre. Avec la fin de la guerre en 1945, la télévision a pris de l'importance et la radio a commencé à décliner lentement mais régulièrement. Mais dans les années 1950, grâce au Rock and Roll, la radio a connu une nouvelle vie.


Après la Seconde Guerre mondiale, la radio est devenue son divertissement musical le plus reconnaissable. Les stations AM ont diffusé un format de temps et de température parmi les 40 premiers, ce qui signifie qu'elles ont diffusé des chansons populaires de trois minutes en rotation constante. Toute la programmation et la musique sont devenues destinées à un public cible de douze à trente-cinq ans, nouvellement émergente « classe moyenne ». Les années soixante et soixante-dix ont également vu l'essor de la radio FM. La nouvelle musique diffusée en FM a commencé à constituer une menace pour les 40 anciennes stations AM musicales toujours diffusées en rotation, et la musique croissante de la génération hippie et psychédélique a pris le relais des ondes FM. Au cours des années 80 et 90, la diffusion radio a continué de se développer. Des milliers d'autres stations ont vu le jour, diffusant toutes sortes de musiques différentes, du monde, de la pop, du rock, du jazz, du classique, etc. Cependant, au 21e siècle, la radio a atteint ses plus hauts sommets.
Avec l'an 2000, la radio s'est étendue aux marchés du satellite et d'Internet. Le besoin de DJ en direct diminue car tout peut être fait via un ordinateur, tout le montage et la diffusion peuvent être effectués à l'aide du disque dur d'un ordinateur. Les tâches qui prenaient des heures auparavant peuvent désormais être effectuées d'un simple clic de souris. Les constructeurs automobiles se sont associés à des stations de radio par satellite comme la radio XM pour proposer des offres spéciales sur les radios par satellite qui offrent tous les types de stations de musique, d'actualités et de divertissement que l'on peut demander.

XM Radio est une forme de divertissement populaire aux États-Unis.


D'un minuscule récepteur qui ne pouvait transmettre que des sons à un appareil complexe avec des satellites dans l'espace et des systèmes sans fil dans les voitures, la radio a connu un développement considérable. Le but de la radio, cependant, est resté constant. Dès sa création la radio a été créée pour communiquer des messages en masse pour. Qu'il s'agisse strictement d'actualités comme à ses débuts, ou de nouvelles musiques destinées aux fans à travers le pays, les informations sont toujours partagées via cet appareil. Dans presque tous les pays, les radios sont présentes, et dans certains c'est un moyen de communication primordial. Sans son invention, notre monde serait très différent, il offrait le premier véritable moyen de communication de masse et permettait aux dirigeants et aux personnes de se communiquer des informations précieuses avec facilité et efficacité.


La bombe atomique

Le Japon était sur le point de capituler tant qu'il pourra maintenir l'Empereur. À la suite de ces événements, l'empereur Hirohito est intervenu et a ordonné au conseil suprême de la direction de la guerre d'accepter les conditions que les Alliés ont fixées dans la déclaration de Potsdam pour mettre fin à la guerre. Après plusieurs jours de négociations derrière le sens et un coup d'État raté, l'empereur Hirohito a prononcé un discours enregistré à la radio à travers l'empire en août dernier. Dans l'allocution radiophonique intitulée Jewel Voice Broadcast, il a annoncé la capitulation du Japon aux Alliés.

Le largage de la bombe atomique était moralement et légalement répréhensible. Les interdictions morales et légales contre l'utilisation d'armes de destruction massive en guerre existaient avant la Seconde Guerre mondiale en raison de leur impact aveugle et de liste sur les soldats et les civils pris sous le vent

La décision d'utiliser l'arme était motivée par la race. Tous les ennemis de l'Amérique étaient stéréotypés et caricaturés dans la propagande du front intérieur, mais il y avait une nette différence dans la nature de cette propagande. Bien qu'il y ait eu des références grossières aux Allemands en tant que « Krauts » et aux Italiens en tant que « Tonies ou « spughetts », la grande majorité des moqueries était dirigée contre leurs dirigeants politiques. Les nazis hitlériens et les Mussolini italiens étaient systématiquement caricaturés, mais pas les Allemands et les Italiens. En revanche, le racisme anti-japonais dans la société américaine ciblait les Japonais en tant que race de personnes et démontrait un niveau de haine comparable à la propagande anti-juive nazie. Les Japonais étaient universellement caricaturés comme ayant des dents de cerf, des crocs massifs avec de la salive et des lunettes épaisses monstrueuses à travers lesquelles ils louchaient les yeux. Ils ont été encore plus déshumanisés comme étant des serpents, des cafards et des rats et toute leur culture a été moquée, y compris la langue, les coutumes et les croyances religieuses.

Je pense qu'il n'y avait aucune raison pour la décision d'utiliser les bombes atomiques sur les villes japonaises d'Hiroshima et de Nagasaki.

Lien canadien avec la bombe atomique

La plupart des Canadiens ignorent le rôle crucial que le Canada a joué dans le développement des bombes atomiques qui ont détruit Hiroshiam et Nagasaki. Dès le début du projet Manhattan, le gouvernement canadien a coopéré avec les gouvernements britannique et américain pour s'assurer que les Alliés développeraient la bombe nucléaire avant la puissance de l'Axe. Certains Canadiens ont participé à leur insu au développement de la bombe. Des hommes du peuple Sahtugotline, un groupe nomade d'Autochtones qui vivaient près du lac du Grand Ours, étaient cachés comme transporteurs d'uranium. Malgré les avertissements des scientifiques du gouvernement fédéral sur les dangers des substances radioactives, les Sagtugotine ont été autorisés à transporter des tonnes d'uranium sans être munis de vêtements de protection et n'ont pas été avertis des dangers auxquels ils étaient confrontés. Les hommes couverts de poussière d'uranium ont apporté la matière radioactive dans leurs tentes, contaminant ainsi sans le savoir leurs familles. Ils n'avaient pratiquement pas eu d'hommes vivants jusqu'à l'âge de 65 ans parce que tous étaient morts d'un cancer.

Le Canada a joué un rôle majeur dans la construction des bombes atomiques, en particulier « Little Boy ». Lorsque les scientifiques ont essayé de déterminer la quantité d'uranium nécessaire dans la bombe, le Canada a fait un calcul crucial qui a fini par être bien inférieur à ce que les Américains pensaient à l'origine. Sans ce calcul, la bombe n'aurait pas été faite correctement. Le Canada a également contribué à la fabrication de la première bombe atomique au plutonium, Trinity. Un scientifique canadien nommé Louis Slotin, a joué un rôle majeur dans l'assemblage du noyau de Trinity. Peu de temps après la création de Trinity, «Fat Man» a également été créé en utilisant presque exactement le même design. Donc, essentiellement, le Canada a aidé à la conception de «Fat Man».

Le Canada a également donné au projet beaucoup de ressources et d'espace. La majeure partie de l'uranium utilisé pour le projet provenait du nord du Canada, notamment des rives du Grand lac de l'Ours. De plus, toutes les raffineries d'uranium dans le monde étaient sous contrôle nazi, toutes acceptent pour une, la raffinerie Eldorado à Port Hope, en Ontario. C'est là que tout l'uranium utilisé pour "Little Boy" est passé. Non seulement le Canada produisait de l'uranium, mais il offrait également une zone sûre, loin des champs de bataille, où les scientifiques pouvaient travailler.

Certains Canadiens célèbrent le rôle du comté dans la bombe atomique comme une grande réalisation technologique : d'autres ont honte de la contribution du Canada au développement des armes de destruction massive.


Contenu

Peu de choses ont été révélées sur l'enfance de Kikyō, mis à part le fait qu'elle est née au Japon à l'époque féodale. Ses parents sont décédés peu de temps après la naissance de sa sœur cadette Kaede. À un moment donné de sa jeunesse, Kikyō a décidé de poursuivre un rôle professionnel en tant que prêtresse et s'est occupée de Kaede, qui a également suivi une formation pour devenir prêtresse. Dans le cadre de leur entraînement, Kikyō et Kaede ont erré dans la campagne et ont tué de nombreux démons. Au cours de leurs voyages, Kikyō et Kaede ont rencontré Tsubaki, une femme qui deviendrait plus tard une prêtresse noire, et ont brièvement combattu des démons ensemble. Quand ils se sont séparés, Tsubaki a jeté une malédiction sur Kikyō afin que si jamais elle tombait amoureuse, elle mourrait inévitablement d'une mort violente. Alors que Kikyō était bien au courant de la malédiction de Tsubaki, elle n'était pas perturbée par cela parce qu'elle croyait qu'elle ne tomberait jamais amoureuse. [Note 1]

De retour dans leur village, l'un des villageois révéla à Kikyō qu'un tueur de démons était venu la chercher ce matin-là. Le tueur de démons est revenu cette nuit-là avec ses collègues tueurs et lui a confié la tâche de purifier le joyau des quatre âmes, au grand désarroi de Tsubaki. Après que Kikyō ait pris la garde du joyau sacré, elle a consacré sa vie à le garder et à le protéger des méchants humains et démons qui le cherchaient pour leurs propres moyens égoïstes. Cependant, son devoir en tant que protectrice du Joyau signifiait également qu'elle ne pouvait montrer aucun signe de faiblesse, de peur que des démons ou des hommes malfaisants ne profitent d'elle, ainsi elle était incapable de profiter des plaisirs ordinaires de sa jeunesse (par exemple, brûler de l'encens de parfum, de la coloration ses lèvres et ses joues, etc.).

Une nuit pendant une nouvelle lune, Kikyō rencontra sans le savoir Inuyasha peu de temps après une bataille acharnée pour protéger le Joyau. Peu de temps après s'être évanouie d'épuisement, elle a été aidée par sa sœur et plusieurs villageois. Elle était heureuse qu'Inuyasha, qui est resté invisible, ne l'ait pas tuée. Finalement, Inuyasha s'est fait connaître à Kikyō et a tenté de voler le Shikon Jewel. Kikyō a senti qu'Inuyasha n'était qu'un demi-démon, a déduit qu'il voulait que le joyau devienne un démon de sang pur, et a finalement décidé d'épargner sa vie. Inuyasha a noté que Kikyō empestait la puanteur du sang de démon avant qu'ils ne se séparent, elle a donc commencé à se nettoyer quotidiennement pour se débarrasser de cette odeur. Plus tard, Inuyasha a fait une deuxième tentative sur le joyau sacré et Kikyō l'a facilement maîtrisé à nouveau, mais pas avant d'avoir appris son nom. Kikyō, ressentant un grand sentiment d'empathie envers Inuyasha, lui épargna une fois de plus la vie et le mit en garde contre sa quête du joyau sacré.

Après qu'Inuyasha ait tué Maîtresse Centipede pour sauver Kaede, Kikyō a senti que le cadavre de Maîtresse Centipede contenait toujours un pouvoir démoniaque et a choisi de placer ses restes dans le Puits des mangeurs d'os par mesure de précaution. Au cours de leur première rencontre non violente après le décès de Maîtresse Centipede, Kikyō a remercié Inuyasha d'avoir sauvé la vie de Kaede et lui a confié ses sentiments personnels de solitude et ses similitudes avec Inuyasha. Inuyasha a sympathisé avec elle et a demandé à Kikyō de le rencontrer à nouveau le lendemain pour recevoir un cadeau. Cette nuit-là, Kikyō a enchanté des perles pour l'aider à soumettre Inuyasha à ses caprices et l'empêcher de faire plus de mal. Le lendemain, après qu'Inuyasha lui ait offert le rouge de sa mère décédée, Kikyō a décidé de ne pas lui mettre les perles de subjugation et a plutôt affirmé qu'elle avait oublié son cadeau et s'est excusé pour cela. À cette époque, elle a secrètement hébergé et soigné Onigumo, un bandit paralysé avec des cicatrices de brûlures sur tout le corps. Croyant qu'Inuyasha réagirait de manière excessive par jalousie, Kikyō a demandé à Kaede de ne pas lui parler du traitement du blessé Onigumo.

Kikyō a ensuite été invité à tuer un démon d'un autre pays et a demandé de l'aide à Inuyasha. Les deux ont réussi à vaincre ce démon et sont ensuite rentrés chez eux. Kaede révéla plus tard à Kikyō les choses dérangeantes qu'Onigumo avait exprimées à propos de Kikyō lors de sa mission avec Inuyasha, mais Kikyō l'opposa et balaya l'incident. Quelque temps après cela, Tsubaki a senti que les pouvoirs spirituels de Kikyō déclinaient après qu'elle soit tombée amoureuse d'Inuyasha et ait essayé de voler le joyau sacré. Cependant, Kikyō a renvoyé la malédiction de Tsubaki sur elle et a ensuite épargné la vie d'un Tsubaki humilié. Pendant ce temps, Onigumo rencontre un démon araignée qui lui propose de réaliser ses rêves de mobilité, d'obtenir le joyau sacré et d'atteindre la charmante Kikyō elle-même. D'accord avec les termes, Onigumo a offert son corps à une horde de démons, et ainsi, le démon métamorphe Naraku est né.

À un moment inconnu, Kikyō et Inuyasha ont navigué vers une île qui n'apparaissait que tous les cinquante ans. Le couple a rencontré une bande de demi-démons mais a été attaqué par les Shitōshin. Pendant le combat, le démon Gōra a utilisé le sang de Kikyō pour créer un sosie d'elle, à son insu, et Inuyasha a reçu la Marque des quatre dieux de la guerre. L'île étant à nouveau cachée et hors de portée, Kikyō et Inuyasha décident de rentrer chez eux.

Finalement, le village de Kikyō est attaqué par une horde de démons envoyés par Naraku. Avec ses pouvoirs spirituels affaiblis, Kikyō n'a pas senti l'aura du démon collectif et a accidentellement blessé Kaede pendant la bataille, entraînant la perte permanente de son œil. Après la bataille, un Kikyō culpabilisé a suggéré d'utiliser le bijou Shikon pour transformer Inuyasha en un humain, une offre à laquelle Inuyasha a accepté. Si ce plan avait effectivement fonctionné, il aurait peut-être été possible pour Kikyō de mener la vie d'une femme ordinaire aux côtés d'Inuyasha, et pour lui de se sentir enfin à sa place quelque part en tant qu'humain. Elle a promis de livrer le Shikon Jewel à Inuyasha un certain jour. Cependant, Naraku désirait un joyau sacré corrompu et souhaitait que Kikyō tue Inuyasha elle-même, et a donc eu recours à la manipulation pour égarer leur plan. Naraku s'est déguisé en Inuyasha et a abattu Kikyō, puis a attaqué Inuyasha déguisé en Kikyō, les opposant les uns aux autres.

Pensant qu'Inuyasha l'avait trahie, Kikyō invoqua la dernière once de sa force et de son pouvoir spirituel pour arrêter Inuyasha, qui attaqua le village pour le Shikon Jewel. Cependant, incapable de tuer l'homme qu'elle aimait avec sa flèche sacrée, Kikyō a plutôt tiré une flèche de scellement sur Inuyasha pour le clouer au Goshinboku, où Inuyasha est resté endormi pendant cinquante ans. Elle a ensuite demandé à Kaede de brûler son corps avec le Shikon Jewel afin que son pouvoir incommensurable ne soit plus jamais utilisé pour le mal. Cependant, parce que Kikyō était plein d'une haine amère pour Inuyasha au moment de sa mort, le Shikon Jewel est devenu corrompu. Bien que, à cause de son amour, Kikyō ait souhaité revoir Inuyasha et que le Shikon Jewel ait utilisé ce désir de retourner dans le monde des vivants cinq siècles plus tard à travers Kagome Higurashi, la réincarnation de Kikyō.

Pendant l'histoire

Cinquante ans plus tard, une sorcière Oni nommée Urasue a volé les restes de Kikyō et de la terre de cimetière pour lui créer un nouveau corps à partir d'argile et d'os. Cependant, Urasue a été troublée de découvrir que le corps qu'elle a créé ne s'animerait pas entièrement sans son esprit et son âme. Elle réalisa rapidement que c'était parce que son esprit et son âme s'étaient déjà réincarnés dans un autre corps, et que l'âme de Kagome, étant la réincarnation de Kikyō, était nécessaire pour animer complètement le corps d'argile de Kikyō. Lorsque le corps sans vie a été imprégné de l'âme de Kagome, Kikyō a été réanimé, se tournant immédiatement vers Urasue et la brûlant à mort. N'ayant pas encore découvert ce qui s'était réellement passé cinquante ans auparavant, sa priorité immédiate était de tuer Inuyasha. Elle a presque réussi cette tâche jusqu'à ce que le corps de Kagome commence à rappeler l'âme dans son propre corps, ce qui a effectivement empêché Kikyō d'atteindre son objectif. Kikyō a cependant réussi à conserver une partie de son âme et a ainsi pu s'échapper dans la brume, où elle a été poursuivie par Inuyasha. Peu de temps après, Kikyō est tombé d'une falaise voisine, présumé mort par le groupe.

Kikyō a survécu à la chute et a déménagé dans un petit village, soignant les blessés et guérissant les malades. Elle était aimée des enfants et les villageois la respectaient. Cependant, elle était confrontée à une lutte interne avec ce qu'elle était devenue, pas une femme vivante, ni une personne morte, mais des morts-vivants. Elle voulait vivre paisiblement dans le village, mais était troublée par l'idée que même une existence aussi simple pouvait être interdite. Un moine curieux a senti quelque chose d'anormal chez la prêtresse ressuscitée et avait l'intention de découvrir sa vraie nature. Il l'a repérée absorbant les âmes de femmes décédées comme moyen de maintenir son corps d'argile, en utilisant ses collecteurs d'âmes, les shinidamachū. Le moine a essayé de mettre son âme au repos en l'attaquant avec l'un de ses démons spirituels appelé le "sort de liaison du démon", mais Kikyō a utilisé son pouvoir spirituel pour faire exploser le démon. Le moine a été tué par un morceau du démon qui l'a frappé au cou. Avant sa mort, le moine a demandé à Kikyō pourquoi elle continuait à errer sur cette terre en tant que mort-vivante. Il lui a dit que le temps continue pour les vivants, mais il ne continue pas pour les morts, donc les morts n'appartiennent pas à un tel endroit, et une telle existence est tragique. Alors que Kikyō réfléchissait à ce que le moine avait dit, elle découvrit que Sayo, un enfant qui aimait beaucoup Kikyō, avait regardé toute la scène et était maintenant terrifié par elle. Attristée, Kikyō a renoncé à vivre dans le village et est partie, s'excusant auprès de Sayo de lui avoir fait peur.

Après avoir quitté le village, Kikyō a essayé de passer la nuit seule dans une forêt, plaçant une barrière autour d'elle pour ne pas se faire remarquer. Cependant, Kagome a réussi à franchir la barrière de Kikyō. Remplie de jalousie envers sa réincarnation vivante, Kikyō a paralysé Kagome avec son toucher et l'a attachée à un arbre afin qu'Inuyasha ne puisse ni voir ni entendre Kagome à son arrivée. Lorsque Kagome a essayé d'expliquer à Kikyō les véritables circonstances de sa mort, Kikyō l'a renvoyée, disant que celui qui a causé sa mort n'a pas d'importance, car cela ne peut pas la ramener à la vie. Une personne décédée comme elle ne souhaitait que revivre, ce qui ne peut être accordé, alors elle souhaitait au contraire ne pas être oubliée. Cela passe par l'approfondissement de l'amertume, permettant aux morts de vivre au cœur des vivants. Avant que Kagome ne puisse convaincre Kikyō du contraire, Inuyasha est arrivé. Kikyō a dit à Inuyasha qu'il devait la mépriser pour avoir collecté des âmes pour se venger, mais Inuyasha lui a dit qu'il ne pouvait pas arrêter de l'aimer, même si elle le déteste. Émue, Kikyō l'embrassa et professa son amour dans ses bras. Sentant que le corps de Kikyō manque de chaleur, Inuyasha s'est rendu compte qu'il ne pouvait pas l'aider et a souhaité que le temps s'arrête, ce à quoi Kikyō a répondu en essayant de l'emmener avec elle dans l'Autre Monde. Cependant, Kagome a pu atteindre Inuyasha avec sa voix à temps, et Inuyasha a quitté Kikyō pour libérer Kagome de l'arbre. Kikyō, le cœur brisé, a demandé si Kagome était plus importante pour lui qu'elle-même, et est partie avec ses collectionneurs d'âmes, disant à Inuyasha de ne pas oublier que ses sentiments quand ils s'embrassaient étaient vrais. Par la suite, elle a rendu visite à Kaede et a appris que Naraku était responsable de sa mort et de sa séparation d'avec Inuyasha.

Kikyō a ensuite déménagé dans un temple, guérissant les blessures des soldats. Lorsque les hommes du palais lui ont demandé de guérir la maladie de leur maître, Kikyō les a accompagnés à contrecœur au palais, seulement pour découvrir une aura sombre autour du château. Kikyō fut troublé de découvrir que le maître du château était déjà mort du cou aux pieds. Il s'est avéré que le maître du château était l'homme qui s'appelait autrefois Onigumo avant de naître sous le nom de Naraku. Kikyō a essayé de quitter le palais, mais n'a pas pu et ainsi, Naraku a érigé une barrière qui a empêché son Shikigami d'y accéder, ce qui la rendait impuissante.

En supposant qu'il pouvait contrôler Kikyō, Naraku attacha un fragment corrompu du joyau Shikon à une âme et le plaça dans la prêtresse avant de l'envoyer après Kagome. L'éclat corrompu n'est cependant pas suffisant pour contrôler Kikyō, et elle détruit le golem de Naraku. Quand Kagome arrive, elle est maîtrisée par le Shikigami de Kikyō.Kikyō dit à Kagome que Naraku la craint et souhaitait contrôler Kikyō et la forcer à combattre Kagome, mais qu'elle n'était pas tombée si bas qu'elle, la gardienne du joyau des quatre âmes, serait contrôlée par un simple fragment. Kikyō prend alors avec force les éclats de joyaux de Kagome et la pousse dans un trou sur les racines des arbres qui révèle les peurs les plus sombres d'une personne. Une fois qu'Inuyasha est arrivé pour sauver Kagome, elle est partie en se moquant d'Inuyasha, car il ne pouvait pas combattre une femme qu'il aimait toujours. Kikyō retourne au château de Naraku, brisant la barrière qu'il avait érigée pour éloigner Inuyasha. Elle se moque alors de lui, lui expliquant que ses petits exploits de sorcellerie mineure ne fonctionnent pas sur elle, et remet volontiers les éclats qu'elle avait volés à Kagome, se moquant davantage de lui en disant qu'il a plus besoin du pouvoir des éclats de bijou que n'importe qui en raison d'être un demi-démon. Kikyō, sentant enfin la liberté qu'elle n'avait pas dans sa vie passée, a déclaré qu'une fois que Naraku aurait récupéré tous les éclats du joyau sacré de Shikon, elle le purifierait avec le joyau et enverrait son esprit maléfique et corrompu dans l'Enfer. .

Lorsque Naraku confronta à nouveau Kikyō et menaça de la tuer, elle annonça qu'il ne pouvait pas la tuer, car Naraku avait toujours le cœur d'Onigumo et Onigumo l'aimait de tout son cœur méchant. Naraku a envoyé un collectionneur d'âmes géant pour voler les âmes que Kikyō utilisait pour se maintenir afin de la tuer indirectement, mais Kikyō a réussi à s'échapper, et Inuyasha l'a trouvée et sauvée. Lorsque Kikyō dit à Inuyasha que Naraku nourrissait toujours des sentiments pour elle, un Inuyasha dégoûté la prend dans ses bras et lui dit qu'il est le seul à pouvoir l'aimer et la protéger. Bien que Kikyō ait fait semblant de se conformer, elle a plus tard brandi un couteau sur son cou et est partie après avoir dit à Inuyasha qu'elle utiliserait le point faible de Naraku afin de le purifier ainsi que le Shikon Jewel. En regardant Inuyasha l'appeler, Kikyō se dit que la chaîne du destin (avec Inuyasha) ne pouvait pas être rejointe puisqu'elle avait déjà été coupée, ce qui impliquait qu'elle ne pouvait plus revenir vers lui. Α]

Plus tard, Naraku fit une deuxième tentative pour tuer Kikyō en se débarrassant prématurément de son cœur humain, mais il s'arrêta, réalisant qu'il était beaucoup plus faible sans son cœur humain. Quelque temps après, Naraku partit pour le mont Hakurei afin de se renforcer, et réussit à la fois à enlever complètement son cœur humain et à devenir beaucoup plus fort. Il a confronté Kikyō, et quand elle lui a demandé quel était son véritable objectif, il a répondu en lui blessant la poitrine, minimisant son incapacité à saigner, et l'a poussée dans une rivière de ses miasmes venimeux, la tuant vraisemblablement.

Beaucoup plus tard, les villageois ont parlé au groupe d'Inuyasha d'une personne mystérieuse connue sous le nom de Saint Hijiri qui, selon la rumeur, était extrêmement puissante. Inuyasha la rencontre avec deux Shikigami qui avaient une forme humaine : Kochō et Asuka, qui lui ont dit que Kikyō a survécu mais que son corps a été ravagé par les miasmes et sa voix a été perdue. Kochō et Asuka ont aidé Kikyō en amenant Kagome à une cascade, où le corps gravement blessé et affaibli de Kikyō gisait submergé sous l'eau. Ils ont dit à Kagome qu'elle était la seule capable de sauver Kikyō et ont déclaré qu'en frottant une partie de la terre de la tombe de Kikyō sur ses blessures, elle sauverait avec succès la vie de Kikyō. Kagome accepta d'accomplir cette tâche et, ce faisant, assista dans un rêve aux événements qui se produisirent entre Inuyasha et Kikyō cinquante ans auparavant. Elle s'est évanouie pendant le processus de purification des blessures que Naraku avait infligées à Kikyō, mais a apparemment sauvé Kikyō en purifiant temporairement les blessures dans la poitrine de Kikyō. En convalescence, Kikyō demande à Kochō et Asuka de lui apporter Inuyasha, lui donnant une flèche recouverte de la terre de la grotte d'Onigumo à utiliser contre Naraku. Elle sera plus tard forcée de créer un sort Mayose pour tuer les rats démons libérés par Hakudōshi pour la chasser de Naraku une fois qu'il a réalisé qu'elle avait survécu à l'attaque du mont Hakurei.

Kikyō a donné à son shikigami une mèche de cheveux pour trouver le cœur de Naraku, ils ont presque réussi, seulement pour que Kohaku les détruise avant qu'ils ne puissent atteindre l'enfant. Elle vit que son cœur était le sien, mais suivit les ordres de Naraku. L'interrogeant, Kikyō se retrouve face à face avec Naraku, qu'elle ne sent pas approcher grâce au Fuyōheki. Elle a été presque décapitée par Kohaku sur ordre de Naraku, mais l'arrivée d'Inuyasha l'a forcé à battre en retraite. Elle et Inuyasha ont échangé des informations sur Naraku et elle est partie pour trouver l'enfant. Elle l'a rencontré et Kanna, réalisant que le Fuyōheki était la pierre bleue que l'enfant tenait. Cependant, Mōryōmaru l'a attaquée et est partie avec ses cibles. Kikyō retrouvera plus tard Mōryōmaru, alors qu'il essayait de prendre les éclats de Kōga (dans l'anime), tirant une flèche qui lui a coupé le bas du corps. Lorsque le démon a décollé, Kikyō a remarqué deux choses : Mōryōmaru semblait avoir une âme maintenant, et qu'elle était épuisée après avoir tiré une seule flèche. Cela signifiait que quelque chose n'allait pas. La nuit, elle fut stupéfaite de voir deux moines novices franchir la barrière qu'elle avait évoquée lors de sa convalescence. Elle s'est effondrée, réalisant qu'elle n'avait pas beaucoup de temps.

En vérité, les pouvoirs de purification de Kagome se sont avérés insuffisants et les blessures de Kikyō se sont rouvertes. Cela a conduit Kikyō à fusionner l'âme de Midoriko, la prêtresse toute-puissante qui a créé le joyau sacré de Shikon, dans son propre corps pour refermer ses blessures et maintenir le miasme jusqu'à ce qu'elle puisse vaincre Naraku avant de mourir. Inuyasha est arrivée pour voir les blessures dans la poitrine de Kikyō guérir très rapidement, et elle lui a expliqué que puisque Midoriko était aussi une prêtresse qui est morte en combattant yōkai, elle comprendrait le désir de Kikyō de vaincre Naraku. Elle a également dit à Inuyasha que Naraku ne pouvait pas être tué avec le Tessaiga. Le seul moyen de détruire complètement Naraku était de purifier à la fois son âme et le bijou Shikon à l'instant où Naraku complète le bijou entier. Kohaku, arrivant sur les lieux par la volonté de Midoriko, a entendu ce que Kikyō a dit à Inuyasha et a décidé de suivre Kikyō afin d'aider le plan de Kikyō pour vaincre Naraku. Elle partit rapidement en disant qu'elle n'avait pas le temps d'hésiter, laissant Inuyasha penser à lui-même que le plan de Kikyō impliquait de retirer l'éclat de maintien de la vie de Kohaku, et que Kikyō ne pouvait pas être capable de faire une telle chose.

Kohaku a ensuite offert à Kikyō son éclat à utiliser contre Naraku, et Kikyō l'a autorisé à voyager à ses côtés, mais a souhaité qu'ils se soient rencontrés dans des termes différents afin qu'elle puisse nourrir son âme meurtrie et l'encourager à vivre. En voyageant avec Kohaku, elle a gardé le Shikon Shard dans le cou de Kohaku extrêmement pur, le rendant intouchable pour Naraku. Au cours de son voyage, elle a sauvé Kōga et lui a demandé de lui remettre ses fragments, lui disant son plan pour purifier le Shikon Jewel une fois qu'il serait terminé, mais Kōga a refusé. Elle rencontre plus tard Sango et Kagome, qui supplient Kikyō de ne pas prendre la vie de Kohaku et de faire confiance à Inuyasha, qui travaille continuellement à renforcer son épée, pour vaincre Naraku.

Naraku a essayé de la capturer dans des toiles d'araignées, recourant à la capture d'un enfant innocent pour forcer Kikyō à les toucher. Elle a renvoyé Kohaku avec son shikigami pour empêcher la contamination de Naraku de souiller son éclat. Elle a tenté de purifier les toiles, mais s'est retrouvée incapable de le faire alors qu'on lui montrait le jour de sa mort à plusieurs reprises. Pendant ce temps, Miroku et Inuyasha ont combattu Naraku, au cours duquel Miroku a ouvert sa soufflerie et a aspiré une énorme quantité de miasmes. Miroku était sur le point de mourir, mais Kikyō l'a sauvé en absorbant et en purifiant le miasme dans son corps, bien que cela ait considérablement aggravé l'état de son propre corps.

Kikyō et Kohaku ont rencontré les toiles d'araignées de Naraku au cours de leurs voyages ensemble. Il a utilisé ces toiles d'araignées pour contaminer et affaiblir Kikyō. Cependant, Kikyō avait déjà réalisé le plan de Naraku et restait sous sa propre barrière spirituelle incroyablement forte et puissante. Cependant, elle s'est contaminée lorsqu'elle a tenté de sauver un enfant des toiles. Elle a convoqué son Shikigami Kochō et Asuka pour placer une barrière sur Kohaku afin de le protéger de la portée de Naraku, cependant, en raison du fait qu'elle était empêtrée dans les toiles d'araignée de Naraku, elle s'est souillée et la barrière sur Kohaku a été brisée par l'un des Naraku. incarnations, Byakuya et Kochō et Asuka est détruite par Byakuya. Elle a dit à Kagome, qui avait également été souillé par les toiles de Naraku, que le seul moyen de lui sauver la vie était d'acquérir l'arc long du mont sacré Azusa, mais seulement si c'était vraiment ce qu'elle souhaitait. Kagome s'est rendue au mont Azusa, où elle a été testée par une illusion jetée sur elle par l'Esprit Gardien de la montagne sacrée. Après avoir réussi le test, Kagome et Inuyasha sont revenus pour découvrir que Naraku avait déjà capturé Kikyō.

Le lien étroit entre Kagome et Kikyō a été démontré lorsque Kagome a réussi à dire les pensées de Kikyō en lui tirant dessus avec l'arc long et la flèche qu'elle avait obtenus du mont Azusa au bon moment. Kikyō, abattue par l'arc sacré du mont Azusa, a tiré la flèche sacrée de son propre corps sur Naraku. Le bijou a été purifié avant d'entrer dans le corps de Naraku, mais Naraku a gagné contre les pouvoirs de Kikyō et a réussi à contaminer le bijou de Shikon, rendant Kikyō complètement impuissant et au bord de la mort.

Inuyasha et Kikyō passent du temps ensemble avant sa mort.

Bien que Naraku ait déclaré sa victoire et la défaite de Kikyō, Kikyō se dit que Naraku le découvrira après sa mort, car elle avait laissé un éclat de lumière purifiante dans le Shikon Jewel. Alors que Kagome regrette que ses pouvoirs soient insuffisants pour sauver Kikyō, Kikyō dit à Kagome dans son esprit qu'elle a pu sauver son âme.

Les blessures que Kikyō a subies en sauvant Miroku du miasme de Naraku se sont propagées et elle est restée dans les bras d'Inuyasha jusqu'à la tombée de la nuit. Ils ont parlé de leur passé et de la façon dont Naraku a empoisonné leur amour l'un pour l'autre. Elle a alors vu quelque chose qu'elle n'avait jamais vu auparavant : Inuyasha pleurait. Inuyasha a dit à Kikyō qu'elle était la première personne qu'il ait jamais aimée ou aimée, le faisant se sentir mal de ne pas avoir pu la sauver. Cependant, Kikyō lui dit que le fait qu'il soit venu est tout ce qui compte. Ils partagent un dernier baiser avant qu'elle ne meure alors qu'elle se transforme en une sphère de lumière lumineuse. Plutôt que de retourner dans le corps de Kagome, l'esprit de Kikyō a été recueilli par ses collectionneurs d'âmes et est monté vers les étoiles scintillantes où elle peut enfin reposer en paix.

Le grain de pureté que Kikyō avait laissé dans le Shikon Jewel souillé est resté après sa mort et cela a empêché Naraku de retirer le dernier éclat du cou de Kohaku, jusqu'à ce que Magatsuhi le souille et scelle les pouvoirs spirituels de Kagome, l'empêchant de le purifier à nouveau. Il a été possédé par ce démon et est parti pour donner à Naraku le dernier éclat, pendant ce temps-là étant forcé de revivre son passé douloureux à travers une illusion dans son sommeil. Dans cette illusion, l'un des collectionneurs d'âmes de Kikyō conduit Kohaku hors de son passé, jusqu'à sa sœur, qui lui demande son aide et l'encourage. Il a été sorti avec succès de cette illusion et libéré de la possession de Magatsuhi, et Kohaku a gagné la force d'arrêter de fuir son passé et de continuer à vivre. Cependant, après une lutte avec Naraku, Kohaku fait retirer son éclat, le tuant. Naraku se moque de l'incapacité d'Inuyasha à empêcher la mort de Kikyō et Kohaku, et Sango le tient en larmes. Si Naraku avait absorbé le Shikon Jewel terminé, la lumière de Kikyō l'aurait purifié et tué Naraku. Cependant, Kikyō décide de laisser la tâche de vaincre Naraku au groupe d'Inuyasha et transfère son grain de pureté du Shikon Jewel complet à Kohaku, afin qu'il puisse vivre.


Pourquoi le Jewel Voice Broadcast s'appelle-t-il ainsi ? - Histoire

Qu'est-ce qu'apprendre l'anglais ?

Apprendre l'anglais est la source multimédia d'actualités et d'informations de VOA pour des millions d'apprenants d'anglais dans le monde.

L'apprentissage de l'anglais a commencé en tant qu'anglais spécial, lancé par Voice of America en 1959. Les journaux télévisés et les reportages spéciaux en anglais ont été l'un des principaux éléments des émissions internationales sur ondes courtes de VOA pendant plus d'un demi-siècle. En 2014, notre gamme de produits a été élargie pour inclure davantage de matériel d'enseignement de l'anglais, et le service est devenu connu sous le nom d'apprentissage de l'anglais.

Apprenons l'anglais - Les programmes de niveau 1 et de niveau 2 sont conçus pour les débutants en anglais par des professeurs d'anglais américain certifiés. Ask a Teacher est un nouveau programme où les apprenants peuvent poser des questions et les enseignants y répondre. News Words est une courte vidéo expliquant un mot ou un terme utilisé dans les reportages.

Certaines méthodes d'enseignement des langues sont ennuyeuses et déconnectées de la vie réelle. Les gens oublient vite ce qu'ils apprennent ou se concentrent sur des mots et des phrases sans contexte. Les apprenants assimilent l'anglais américain à travers du contenu tiré des actualités américaines et mondiales, de la santé et du mode de vie, de la science et de la technologie, des arts et de la culture et d'autres sujets. Les apprenants peuvent développer leur vocabulaire, renforcer leurs compétences orales et améliorer leur capacité à communiquer pour le travail, l'école et la vie quotidienne.

Les programmes audio et les vidéos sous-titrées - English in A Minute, English @ the Movies, Everyday Grammar TV et Learning English TV - sont écrits en utilisant un vocabulaire de niveau débutant supérieur et intermédiaire. Les programmes sont lus un tiers plus lentement que la vitesse anglaise normale. Les textes en ligne, les MP3 et les podcasts permettent aux gens de lire, d'écouter et d'apprendre l'anglais américain et bien plus encore.


Cet accent étrange d'annonceur-voix : d'où il vient et pourquoi il a disparu

Votre langage est-il rhotique ? Comment le savoir et si vous devez vous en soucier.

Merci pour les dizaines de réponses qui sont arrivées au cours de la dernière journée, en réponse à mon message demandant pourquoi la voix stentorienne et fausse de l'annonceur britannique qui a dominé la narration des actualités, le théâtre et le cinéma, et le discours public aux États-Unis au cours de la première moitié du 20 e siècle avait complètement disparu.

Les réponses se répartissent en catégories intéressantes : descriptions linguistiques de cet accent explications sociologiques et ethniques de son ascension et de sa chute facteurs technologiques possibles dans son importance et sa disparition explications enracinées dans les nominés de l'industrie du cinéma pour savoir qui aurait pu être le dernier Américain à parler de cette façon et suggestions que quelques rares spécimens existent encore.

Voici un échantillon pour aujourd'hui, avec d'autres prévus dans les jours à venir. Je vais essayer de donner une fourchette représentative, et je suis reconnaissant pour le soin et la réflexion qui ont été apportés à ces réponses.

1) Les linguistes ont un nom pour cela : ils l'appellent « Mid-Atlantic English ». Je n'aime pas ce nom, pour des raisons que je vais expliquer dans une minute. (Et, d'accord, je ne suis pas linguiste, mais j'en suis marié !) Mais force est de constater que la diction que j'appelle Voix Annonceur a fait l'objet d'une étude linguistique approfondie. J'ai reçu beaucoup de notes comme celle-ci :

La variété d'anglais dont vous parlez a un nom en linguistique : « Mid-Atlantic English ».

L'entrée Wikipedia pour cela est assez détaillée. Je ne suis pas un expert, mais Bill Labov de UPenn l'est, et il est cité ainsi :

« Selon William Labov, l'enseignement de cette prononciation a fortement décliné après la fin de la Seconde Guerre mondiale. En conséquence, cette version américaine d'un accent « chic » a pratiquement disparu, même parmi les classes supérieures américaines. L'anglais coupé de George Plimpton et William F. Buckley, Jr. étaient des exemples résiduels.

Buckley l'affiche clairement, probablement pour se démarquer du hoi polloi de ses contemporains.

L'entrée Wikipedia est en effet délicieuse. Par exemple:

L'anglais du milieu de l'Atlantique était le dialecte dominant parmi la classe supérieure nord-américaine pendant la première moitié du 20e siècle. En tant que tel, il était populaire dans le théâtre et d'autres formes de culture d'élite dans cette région….

Avec l'évolution du cinéma parlant à la fin des années 1920, la voix a été entendue pour la première fois dans les films. C'est à ce moment-là que la majorité du public a entendu pour la première fois des acteurs hollywoodiens s'exprimer principalement en anglais du milieu de l'Atlantique…

Les expatriés britanniques John Houseman, Henry Daniell, Anthony Hopkins, Camilla Luddington et Angela Cartwright ont illustré l'accent, tout comme [une longue liste de Nord-Américains, d'Elizabeth Taylor et Grace Kelly à Richard Chamberlain et Christopher Plummer]. Orson Welles a notamment parlé avec un accent mi-atlantique dans le film de 1941 Citoyen Kane, comme beaucoup de ses co-stars, comme Joseph Cotten. …

D'autres personnes en dehors de l'industrie du divertissement connues pour parler anglais Mid-Atlantic incluent William F. Buckley, Jr., Gore Vidal, George Plimpton, Jacqueline Kennedy Onassis, Norman Mailer, Diana Vreeland, Maria Callas, Cornelius Vanderbilt IV.

Avec une explication aussi utile, pourquoi me plaindre du nom ? Pour moi, « l'anglais du milieu de l'Atlantique » est le nom juste pour un phénomène connexe mais distinct (qui est également mentionné dans Wikipédia). C'est la tendance des Américains qui essaient de paraître plus britanniques, ou des Britanniques qui essaient de sonner plus yankees, de diviser la différence et de parler avec un accent dont le pays d'origine n'est pas un vrai pays mais quelque part au milieu de la mer.

Plusieurs lecteurs ont écrit avec des spécimens d'Américains qui étaient allés en Angleterre et ont fini par parler de cette manière mi-atlantique. Par exemple:

Le présentateur de télévision américano-britannique Loyd Grossman, qui a décrit son accent comme étant Mid-Atlantic. Ce modèle de discours pourrait être courant parmi les expatriés américains au Royaume-Uni, dont Grossman semblerait ne représenter que l'exemple le plus ostentatoire.

Si vous écoutez Grossman (qui est originaire de Boston) à partir d'environ 15 secondes dans le clip ci-dessous, vous verrez qu'il utilise un hybride UK/US qui est littéralement « mi-atlantique », dans le sens de combiner les accents des deux pays, mais est différent de la voix de l'annonceur d'actualités :

Une autre note de l'académie:

Vous devriez parler à William Labov [JF : Je vais essayer] , sociolinguiste pionnier, dont l'étude historique sur le discours de New York l'a amené à poser la même question que vous.

Le discours de New York dans les années soixante, à certains égards, a renversé les marqueurs de prestige. Labov soupçonnait que la Seconde Guerre mondiale avait quelque chose à faire à ce sujet. Je pense que son travail sur cette question et sur bien d'autres questions liées à la langue devrait être beaucoup plus connu qu'il ne l'est.

Le point des « marqueurs de prestige inversés » ici est fascinant. En regardant l'étude de Labov, je sais aujourd'hui, comme je ne le savais pas hier, que les linguistes utilisent le terme rhotique pour décrire si une personne prononce ou non le « R » avant une consonne ou à la fin d'un mot. Si tu le dis, J'ai pahked mon cah à Hahvahd Yahd, comme une version vaudeville d'un accent de Boston, vous n'êtes pas rhotique. Si tu le dis, J'ai garé ma voiture à Harvard Yard, vous êtes rhotique. Maintenant tu sais!

L'intérêt des marqueurs de prestige retournés est que généralement moins il y a de R, plus la personne est amateur. La reine Elizabeth ne dit pas car, et Franklin D.Roosevelt, ni les annonceurs d'actualités ou les acteurs de cinéma de son époque. Mais Labov a déclaré que dans l'État de New York d'après la Seconde Guerre mondiale, les gens les plus sophistiqués ont commencé à devenir rhotique et à récupérer leurs Rs. Cela nous ramène à la question « pourquoi les choses ont-elles changé ? »

2) Le rôle de Broadway et d'Hollywood, et le passage de Jimmy Cagney à Marlon Brando. Un lecteur écrit :

Je me suis posé la question moi-même quand j'ai vu de vieux films de Jimmy Cagney - et la date de son dernier rôle principal pourrait nous donner un indice sur la plage de dates du changement : "Un, deux, trois" en 1961. (Que s'est-il passé d'autre cette année-là. Voir ci-dessous !) J'aimerais offrir une spéculation, pour ce qu'elle vaut.

Je soupçonne que le changement pourrait avoir commencé en s'éloignant des deux styles appariés dans les films américains, le jeu classique de la British School et le bagout rapide des acteurs américains populaires (Marx Brothers, Cagney, Powell et Loy, etc.), et au style Method Acting de l'école Strasberg/Brando/Dean. (Les actualités ont été diffusées dans les salles de cinéma, bien sûr : quelle meilleure critique du style des actualités de haute qualité que les nouveaux films qui s'y opposent ?)

Les styles de discours extrêmement populaires de Brando et Dean (et je pourrais ajouter Elvis Presley) ont clairement poussé le style vernaculaire dans une sorte d'acceptabilité, puis de désirabilité. Juste à temps pour les années 60, avec toutes leurs autres pressions vers une sorte d'authenticité anti-Eisenhower. (Est-ce qu'Eisenhower parlait le style des actualités ? Un peu avant mon époque, mais ce n'était certainement pas le cas de Kennedy, même si sa langue vernaculaire était plus formelle que celle de Brando. Son fort accent de Boston aurait pu être perçu comme un hybride transitionnel influent, et il est intéressant de des parodies du discours de Brando, Dean et Kennedy étaient à l'époque : semble un signe que nous remarquions un changement marqué.

Alors, en associant l'indice de Cagney à l'inauguration Kennedy, pourrions-nous dater le passage à 1961 ? Une approximation heuristique !

Parmi les Murrow Boys, Eric Sevareid a conservé le style d'actualités le plus longtemps en s'appuyant sur la mémoire, je parie que nous pourrions en fait observer la transition de ce style vers un style plus vernaculaire dans la longue carrière de Walter Cronkite. Il n'est jamais allé jusqu'au bout, bien que son authenticité et son nouveau style de discours puissent probablement être marqués dans les étapes de crise/triomphe de son reportage : la mort de JFK, le reportage vietnamien de l'alunissage. Intéressant que les deux concurrents pour sa chaise d'ancrage étaient tous deux des locuteurs entièrement vernaculaires du Sud et de l'Ouest : Mudd et Plutôt. Dan Plutôt marque certainement la fin définitive du style actualités et l'ascendance du folk vernaculaire : ces analogies rustiques !

Une autre explication liée au divertissement pour le changement, juste à l'époque de la transition Eisenhower-Kennedy :

La voix plombée de l'annonceur qui plane au-dessus de l'Atlantique à mi-chemin entre la côte Est et l'Angleterre a été mortellement blessée en 1959. C'est alors que Westbrook van Voorhis, la célèbre voix de "March of Time", a fait la narration d'introduction de l'épisode pilote de The Twilight Zone . Après avoir exécuté le pilote, Rod Serling s'est rendu compte que la narration avait besoin d'une voix moins pompeuse et plus naturelle – lui-même. La fausse voix de l'annonceur anglais s'est attardée sporadiquement jusqu'à la fin de l'administration Johnson dans les films d'actualités, qui ont eux-mêmes cessé la production à peu près au même moment, mais la décision de Rod Serling a sonné le glas de cet accent.

Et de même sur le rôle du ridicule dans l'accélération de l'abandon de cet accent :

Ce n'est qu'en partie facétieux, mais je pense savoir qui était l'Américain pour parler "Annonceur". Et la réponse peut expliquer en partie pourquoi il est passé de mode : Jonathan Harris, l'acteur qui a joué le Dr Smith dans l'émission télévisée "Lost in Space".

Je pense que peut-être la représentation du Dr Smith par Harris a rendu l'accent tellement identifié avec une bouffonnerie lâche que personne dans la génération du baby-boom et plus tard ne voudrait utiliser l'accent comme autre chose qu'une blague.

Ce qui est drôle avec Harris, c'est qu'il n'a pas commencé avec cet accent - comme je soupçonne que George Gershwin ne l'a pas fait. Harris s'est entraîné dans sa jeunesse à perdre son accent natif du Bronx - au point qu'on lui a demandé s'il était britannique. Sa réponse a été "non, juste affecté".

Et le rôle de Katharine Hepburn, dont l'accent de "Locust Valley Lockjaw" était un cousin du speaker-speak :

J'en discutais il n'y a pas une semaine avec un ami qui a travaillé sur la voix au cinéma et à la télévision et qui peut adopter cet accent en un instant pour évoquer cette période, à mon grand amusement. Mais il n'a jamais utilisé cette voix professionnellement et ne parle certainement pas de cette façon dans la « vraie vie ».

En tant que vieux cinéphile, j'ai l'habitude de cette voix, bien qu'elle soit inégalement représentée dans les vieux films. Katharine Hepburn a parlé de cette façon, à l'écran et hors écran jusqu'à sa mort. Jean Harlow, l'un de mes préférés, est partout avec ça, sonnant parfois comme un prostitué coriace, d'autres fois comme une matrone de la société, et, curieusement, se glissant dans et hors des deux dialectes dans le même rôle, ou même dans un phrase. Même les acteurs les plus virils, tels que Humphrey Bogart et Clark Gable se sont parfois glissés dans ce mode de coach vocal.

On pense à la glorieuse actrice Kathleen Freeman, en tant que coach vocal Phoebe Dinsmore dans "Singing in the Rain": "Tonalités rondes, Miss Lamont." Dans "Radio Days" de Woody Allen, Mia Farrow a un accent de Brooklyn incroyablement épais jusqu'à ce qu'elle prenne des cours de chant et devienne une pourvoyeuse radio à succès de potins sur les célébrités. Après sa transformation, j'ai remarqué que Mia ressemble exactement à sa mère, Maureen O'Sullivan, qui avait cette manière patricienne de parler à l'écran et hors écran. Mia avait le modèle parfait !

Hors écran, George Plimpton et Gore Vidal me viennent à l'esprit. Ils parlaient de cette manière, et cela semblait parfaitement naturel, évoquant un passé passé parmi la noblesse du nord-est. Des écoles préparatoires prestigieuses et des institutions de la ligue de lierre (bien que Gore Vidal ne soit jamais allé à l'université). Était-ce pure affectation ? J'espère que non. J'ai beaucoup aimé écouter ces hommes parler. Orson Welles me vient également à l'esprit, même si j'ai remarqué qu'il parlait plus souvent dans ce mode à ses débuts, à l'écran et hors écran.

Nous aurons beaucoup plus à dire sur Buckley et Vidal – pour l'instant les leaders de la course pour Last American to Talk This Way (avec George Plimpton en troisième) – dans le prochain épisode. Mais pour l'instant, encore une catégorie :

3) Changement de technologie, changement de voix. Un lecteur écrit :

Je me suis demandé si cet « annonciateur anglais » était au moins en partie causé par des haut-parleurs et des microphones de mauvaise qualité. Si vous faisiez un discours dans une grande salle ou si vous parliez à la radio, vous deviez énoncer très clairement et mettre beaucoup d'accents pour vous assurer que votre auditoire pouvait comprendre ce que vous disiez. Après que la technologie se soit améliorée, le besoin de parler a disparu de manière si histrionique, tout comme "l'anglais de l'annonceur".

Et un autre, plus en détail :

La raison principale [pour l'accent] était technologie de microphone primitive: les voix "naturelles" n'étaient tout simplement pas bien captées par les microphones de l'époque, et les gens ont été instruits et ont appris à parler de manière à ce que leurs paroles puissent être mieux transmises par le microphone aux ondes radio ou aux supports d'enregistrement .

Il suffit d'écouter les tout premiers enregistrements de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, avant même les microphones, lorsque les chanteurs devaient crier directement dans un grand cône et trop énoncer pour que leurs voix soient enregistrées en quelque chose d'intelligible sur un cylindre de cire en rotation ou disque. La réponse en fréquence limitée de la technologie d'enregistrement de la fin du XIXe et du début du XXe siècle ne nous a laissé qu'une image pâle et parfois caricaturale du son original. Écoutez Caruso chanter ou Bix Beiderbecke jouer de son cornet pour entendre à quel point l'enregistrement de ces sons était étouffé.

La technologie des microphones s'est énormément améliorée dans les années 40, mais un modèle, un style de discours dans les industries de l'information et du divertissement avait été établi : les annonceurs et les diffuseurs de radio pouvaient, à partir de la fin des années 40, parler plus naturellement, mais ceux qui voulaient « sonner comme un vrai journaliste" a dû affecter l'ancienne façon de parler, probablement comme un moyen d'établir leur bonne foi.

Je me souviens des films documentaires de Lowell Thomas des années 50 où les tons mélodieux et la prononciation distincte de style radio de M. Thomas lui donnaient une respectabilité qu'un marchand de billets similaire pourrait difficilement espérer reproduire aujourd'hui par la simple application d'un tel artifice. (Il ne s'agit pas de rabaisser Lowell Thomas, mais de reconnaître l'artifice qui lui a si bien servi dans sa carrière).

Un phénomène similaire peut être noté dans l'utilisation, jusque dans les années 1980, du son enregistré des téléscripteurs en arrière-plan des journaux télévisés, un son encore faiblement évoqué par les motifs musicaux bip-bip-bip qui introduisent souvent des émissions d'information, voire bien que les téléscripteurs aient disparu depuis longtemps… L'association inconsciente de ce schéma sonore avec les informations s'estompe rapidement au fil des années et disparaîtra sans aucun doute complètement dans la décennie à venir aussi sûrement que le style trop énoncé de discours radiophonique des années 30 a disparu dans une génération de son n'est plus nécessaire.

Puisque tout ce que nous avons sont des enregistrements de ces voix disparues depuis longtemps, nous ne savons pas et ne pouvons pas savoir si les gens parlaient « de cette façon » alors qu'ils n'étaient pas enregistrés, même si je serais prêt à parier que ce n'est pas le cas. Sauf dans les soirées.

Et renforçant ce dernier point, un lecteur qui a grandi à Chicago à l'époque de la Dépression écrit :


Tout ce à quoi je peux penser, c'est que les gens imitaient FDR. Je pense que c'était une affectation que les gens adoptaient parce qu'ils pensaient que cela les rendait beaucoup plus intelligents ! Mais la personne moyenne n'a jamais parlé de cette façon. Nous avions tous notre propre accent régional ou non, comme le parle le plat Midwest.

L'image en haut de cet article est du même Westbrook Van Voorhis qui incarnait le discours de l'annonceur de l'ère FDR mais ne correspondait pas à la sensibilité de l'ère des premiers chats cool. Zone floue. C'est un extrait d'une vidéo YouTube qui est en soi un fascinant portrait en capsule temporelle du changement de langue. La présentation s'appelait Freedom of the American Road et a été faite il y a 60 ans, en 1955, dans le cadre de la campagne visant à renforcer le soutien au nouveau système d'autoroutes interétatiques.

Van Voorhis y a la livraison formelle qui aurait semblé familière à de nombreux auditeurs du milieu du siècle mais qui, rétrospectivement, nous savons qu'elle était sur le point de disparaître. La première minute est une apparition d'Henry Ford II, qui parle avec un accent tout à fait plat du Midwest plutôt que du Mid-Atlantic que personne ne qualifierait d'élégant mais qui semblerait parfaitement naturel en 2015.

Ensuite: quelques explications sociologiques sur les raisons pour lesquelles quelqu'un comme George Gershwin aurait pu essayer de parler comme Westbrook Van Voorhis. Et les nombreux candidats à la couronne de Last American to Speak This Way.

Mettre à jour: Cet article est le n°2 de la série de discours d'annonceur. #1 était "Qui était le dernier Américain à parler de cette façon", #3 est "Class-War Edition", et #4 est "The Origin Story".

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Voir la vidéo: Emperor of Japan Receives Surprise BANZAI Salute (Janvier 2022).